Manchmal ist es faszinierend, wie doch alles zusammenhängt. Wie sich Welten auftun, in die man sich immer tiefer graben kann. Schön, etwas zu entdecken, dass sich nicht erschöpft, sondern weitere Inspirationsbömbchen legt. Das „Monster im Portrait“ in diesem Monat hat mich in den Sog Jahrhunderte alter schwarzer Magie gezogen. Und es scheint mir, als hätte ich dabei auch eine von Tolkiens’ Inspirationen für „Herr der Ringe“ entdeckt. Um diese Behauptung und den diesmonatigen Monster-Steckbrief besser zu verstehen, braucht es einen

Prolog

Der Höllengeist Marbas (auch Barbas genannt) stammt aus der „Ars Goetia“: Sie „ist der erste Teil eines Grimoires aus dem 17. Jahrhundert, dem Lemegeton Clavicula Salomonis oder Schlüsselchen Salomons.“

Soso, eines Grimoires. Noch nie gehört. Die Wikipedia verrät mir, dass Grimoire der Begriff für ein Zauberbuch mit magischem Wissen ist. „Solche Zauberbücher enthalten astrologische Regeln, Listen von Engeln und Dämonen, Zaubersprüche sowie Anleitungen zum Herbeirufen von magischen Wesen oder zur Herstellung von Talismanen und Mixturen.“ Die erste magische Schrift gab es bereits im Jahre 150 vor Christus auf Papyrus in griechischer Schrift.

Wenn die Ars Goetia aus dem 17. Jhd. das Schlüsselchen Salomons ist, so muss das bereits im 4. Jhd. n.Chr. verfasste Testament Salomos als Ursprung erwähnt werden. Es gilt als die älteste christliche Dämonologie. Im Frühchristentum wurden Dämonen als Zwischenwesen von Göttern und Menschen angesehen, als dienende Kräfte für einzelne Menschen oder Völker. Zum Beispiel für König Salomo(n). Er soll im 10. Jhd. v. Chr. das vereinte Königreich Israel beherrscht haben und gilt als Erbauer des 1. Tempels in Jerusalem. Ob er wirklich gelebt hat ist umstritten. Das Testament Salomos nutzt als Rahmenhandlung diesen Tempelbau, zentral ist aber die Beschreibung von Dämonen. Gott übergibt nämlich König Salomo einen Siegelring, „mit dessen Hilfe er alle Dämonen dienstbar machen kann, weil sie ihm ihren Namen nennen müssen. Es werden Dämonennamen aufgezählt und deren Funktion angegeben.“ Die meisten Dämonen müssen Salomo gehorchen und beim Tempelbau mithelfen.

Damit hätten wir also den Grund entdeckt, warum Dämonen ihren Namen so ungern nennen. Wer will sich schon anstellen lassen und auf einer Tempel-Baustelle mithelfen müssen?

Aber die Sache mit dem Ring, die ihm alle Dämonen ‚dienstbar’ macht… wie hieß es doch gleich im Tolkienschen Ringgedicht?

„Ein Ring, sie zu knechten, sie alle zu finden,

Ins Dunkel zu treiben und ewig zu binden.“

Jetzt mal ehrlich: Da sind doch heftige Parallelen erkennbar zwischen Salomos Testament und Herr der Ringe! Oder wie seht ihr das? Auch wenn es umgekehrt ist: in Tolkiens Mittelerde-Welt dient der Ring dem Bösen (Sauron) und hier dem Guten (Salomon). Aber ist ja klar, dass Tolkien das Salomonische Testament nicht 1:1 übernommen hat, sondern es war vielleicht nur ein kleiner Baustein für sein Epos. Wer weiß? Ich lasse das mal so als Behauptung im Raum und Blog stehen.

STECKBRIEF – Marbas

Spitzname(n): auch Barbas oder: Großer Präsident der Hölle

Gehört zur Monster-Sub-Spezies der: Dämonen

Stammt aus:  dem Zauberbuch Ars Goetia, angeblich geschrieben von König Salomo selbst

Symbol / Zeichen von Marbas

„Die Ars Goetia enthält Beschreibungen der 72 Dämonen, die König Salomon beschworen und in einem bronzenen Gefäß, das mit magischen Symbolen verschlossen ist, eingesperrt sowie verpflichtet haben soll für ihn zu arbeiten. Sie gibt Anweisungen, wie man ein ähnliches Bronzegefäß herstellt und wie man die richtigen Formeln verwendet, um diese Dämonen zu beschwören. (…)Die Ars Goetia weist jedem Mitglied der teuflischen Hierarchie einen Rang und Adelstitel zu und gibt den Dämonen “persönliche Zeichen” oder Siegel.“ (Quelle: Wikipedia)

Aussehen:

Bildrechte: @astroline.net.ru

Marbas hat die Gestalt eines Löwen und nimmt auf Wunsch des Meisters (oder Exorzisten ) menschliche Gestalt an. Er soll auch Feuer speien.

Lieblingselement: Feuer

Magische Charakteristika:

Marbas ist sehr mächtig. Als Großer Präsident der Hölle regiert er 36 Legionen von Dämonen (die vermutlich alle beim Tempelbau Salomos helfen mussten ).

Marbas kann Menschen in eine andere Gestalt verwandeln, ihnen Krankheiten bringen und sie wieder davon heilen.

Er beherrscht die mechanischen Künste (Handwerk, insb. Baukunst) und kann diese bei Menschen fördern – ebenso die Weisheit.

Wird er während eines Exorzismus befragt, so antwortet er wahrheitsgemäß.

Wo begegnet man Marbas oder Barbas heute?

• Als Gargoyle/Fratze z.B. an Kirchen
• Barbas ist ein Dämon in der TV-Serie „Charmed“ (“Zauberhafte Hexen”)
• Als Gegner in MapleStory, einem Massen-Mehrspieler-Online-Rollenspiel
• Natürlich ließen sich auch Black-Metal-Bands von diesem Höllen-Dämon beeinflussen:
  1. Marbas – die müssen noch üben
  2. Marbas Kult aus Italien – hatten u.a. eine EP namens “Der Wald stinkt”
• Als Button mit dem Marbas-Symbol bei DeliriumsRealm

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Morbides Pflichtprogramm: „Schädelkult“-Ausstellung in Mannheim

Kann man den Charakter eines Menschen an dessen Kopfform ablesen? Haben besonders triebhafte Männer einen breiten Nacken und einfach gestrickte Leute eine Delle in der Stirnmitte? Diese „Schädellehre“ – Phrenologie genannt – wurde vom Mediziner Franz Joseph Gall begründet. Um 1800 glaubte man an eine Verbindung von Schädelwölbungen und Geist. Um seine Thesen aufzustellen, obduzierte Gall was das Zeug hielt und bald wurde seine Schädellehre so populär, dass die Leute selbst begannen sich gegenseitig die Köpfe abzutasten. Galls Porträt wurde auf Gedenkmünzen geprägt, Schnupftabakdosen zeigten seine „Schädelkarten“. Die Hirnforschung steckte damals noch in den Kinderschuhen, aber Gall hat gewissermaßen andere Wissenschaftler zur Forschung angestachelt, die seine etwas ‘verkopfte Auffassung’ widerlegen wollten. Und sie schafften es – aber erst 33 Jahre nach seinem Tod.

Von der Phrenologie hatte ich zuvor noch nie gehört. Auch Kalebassen und Trinkbecher aus menschlichen Hirnschalen (gern von Angehörigen) oder Kopfkissenschädel sowie diverse Deformationstechniken waren mir unbekannt. Diese Erfahrungen machte ich alle erst in der „Schädelkult“-Ausstellung in Mannheim, die ihr ganz unbedingt besuchen solltet.

Trophäenschädel der Konyak-Naga (Himalaya): die Hörner sollten verhindern, dass der Tote von den Hinterbliebenen gerufen werden konnte (Bildrechte: Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim)

Heute und hierzulande sind Schädel fast nur noch Schmuckobjekte und gern wird in der Gothic- oder Metal-Szene mit Schädel-Accessoires kokettiert. Diese sollen zum einen der Abschreckung dienen und die Auseinandersetzung mit dem Tod sowie das Bewusstsein der eigenen Vergänglichkeit symbolisieren. Doch der Schockeffekt ist so ziemlich dahin – spätestens seitdem das Modelabel Ed Hardy die Totenköpfe zum Trend erklärte und auf alle Klamotten druckte, die nicht schnell genug dahinschrumpeln konnten. Selbst Paris Hilton trägt heute Glitzerfunkel-Schädel. Aber warum ist das so?

Welche Bedeutung haben Kopf und Schädel in der Kulturgeschichte und wie hat sich das gewandelt? Genau diese Fragen will die von den Reiss-Engelhorn-Museen in Mannheim initiierte Ausstellung beantworten – und es gelingt ihr auch!

Ich war wirklich fasziniert, was es alles Schädelhaftes gibt. Ich bin doch schon eine Weile skurril unterwegs, fühle mich von Beinhäusern magisch angezogen und dachte echt, ich hätte schon viel gesehen. Aber ich konnte nur staunen und ab und zu den Kopf schütteln. Wer glaubt, er sei schädelseitig durch nichts zu beeindrucken, wird im Reiss-Engelhorn-Museum sicher eines Besseren belehrt. Da stecken uns schon allein die afrikanischen Völker mit diversen Ritualen und Kulten in den Sack – die sind noch härter ‚druff’ als die Österreicher .

Schrumpfkopf der Jivaro-Indianer (Bildrechte: Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim)

Auch nicht zimperlich ist der südamerikanische Stamm der Jívaro (aus Peru und Ecuador) mit seinen Schrumpfköpfen (tsantsas) – die sie heute nicht mehr aus Menschen- sondern häufig aus Faultierköpfen herstellen. Wie wurden Schrumpfköpfe hergestellt? Die Jìvaro enthaupteten ihre Feinde und zogen ihnen die Haut vom Kopf. Danach wurde heißer Sand in den Kopfhaut-Sack gefüllt, wodurch dieser zu schrumpfen begann. Es folgte eine Räucherung über mehrere Stunden, die für die dunkle Hautfarbe sorgte und der Konservierung diente. Augen und Mund wurden zugenäht mit Bambusnadeln, um die Kraft in der Trophäe zu binden und zu verhindern, dass die Rachegeister aus dem Toten  herausfahren konnten. Besonders gut mussten die Haare erhalten werden. Sie galten als Sitz der Seele und Lebenskraft, die dann auf den Träger des Schrumpfkopfes übergehen sollte.

Fast noch beeindruckender fand ich den Kopfkissensschädel der Asmat aus Ozeanien – eine Form des Ahnenkultes. Hier hat der älteste Sohn aus meiner Sicht etwas die A-Karte gezogen, denn er muss den Schädel seines Vaters schon tagsüber den ganzen Tag um den Hals tragen und nachts mit dem Kopf auf ihm schlafen, damit die Familie auch dann vom Ahnen beschützt wird. Das stelle ich mir äußerst unbequem vor – aber ist sicher alles eine Frage der Gewöhnung. Vielleicht sollten wir mal ein neues Grufti-Gerücht verbreiten, der uns ‚verweichlichte Gothics’ etwas scharfkantiger zeichnet: Wir schlafen nicht in der Gruft, sondern auf dem Schädel unserer Väter und Großväter. Ha! Leider werde ich mich wohl erst daran gewöhnen, wenn ich tot bin und nix mehr spüre.

Kopfkissen-Schädelkult bei den Asmat (Neuguinea): Der älteste Sohn muss auf dem Schädel seines Vaters schlafen und ihn tagsüber um den Hals tragen. (Bildrechte: Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim)

Apropos Gruftis und Gothics – wir werden auch erwähnt. Uns ist ein eigener Schaukasten am Ende der Ausstellung gewidmet, der mir von XtraX gesponsored zu sein schien, aber ich will das mal gar nicht übel nehmen.  Die Feinheiten in der Szene sind schwer auszumachen – und unser „Schädelkult“ verblasst enorm bei all den anderen interessanten Exponaten. Mehr zum Grufti-Anteil der Ausstellung hat der liebe tobikult notiert, fotografiert und darüber bloggeriert.

Ihr habt noch 3 Monate Zeit, die absolut sehenswerte und aufschlauende Ausstellung zu besuchen – bis zum 29.04.2012. Der Eintritt liegt bei vernünftigen 10-12 €. Sehr ausgefeilt und fast schon ‚liebevoll’ erdacht ist das Begleitprogramm mit Schädel-Wörkshops für Kinder und Erwachsene (!) sowie einer Sonderausstellung im Mannheimer Café Prag zu Streetart rund um das Schädel-Motiv (leider nicht mehr geschafft anzusehen). Und natürlich gibt’s im Museumsshop jede Menge trashiges Schädel-Merchandise.

Summa Summarum: Ihr seht Schädel(-Rituale), die ihr nicht vergessen und auch nicht wieder sehen werdet. Verpassen solltet ihr daher lieber was anderes.

Wenn ihr dort wart, dann sagt doch mal welche Schädelei EUCH besonders beeindruckt hat? Ich bin gespannt. 

Nachtrag: Lese- und Reisetipp

Der liebe Josh aus Graz hat mir verraten, dass die Schädelsammlung von Franz Joseph Gall in Baden (südwestlich von Wien,  30min mit dem Auto) zu besichtigen ist und dazu gleich diesen informativen Artikel über “Die Schädel des Doktor Gall” mitgeschickt. Danke!!

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Schon manchmal ergriff mich die zarte Vermutung, dass meinen Blog auch einige Österreicher lesen. Der typische Homo Austriacus steht ja dem Morbiden und Skurrilen äußerst aufgeschlossen gegenüber, deswegen ist er auch genau richtig hier ! Jedenfalls die Österreicher, die ich bislang kennengelernt habe, schrecken weder vor dem Tod, Teufel oder Krampus, noch vor handgefertigten Skeletten im Garten zurück. Heute habe ich mal im Keller die Blogstatistiken aus dem Regal geholt und siehe da: 10% österreichische Planetenleser. Auch Josh Wittmann aus Graz gehört dazu – juhu! Wir beide sind von der Kontaktformular-Ebene schnell auf ein sympathisches Gesprächslevel gekommen.

Josh ist als Journalist und leidenschaftlicher Fotograf schon viel herumgekommen und ich erzählte ihm von meinem Reisebericht zum Dracula Schloss. Josh meinte, dass Bram Stoker weniger von Vlad Tepes sondern viel mehr durch Eleonore von Schwarzenberg inspiriert worden sei. Die Fürstin aus Cesky Krumlov in Tschechien hat man schon zu ihren Lebzeiten des Vampirismus verdächtigt. Ich wollte das nicht recht glauben, kannte auch andere Ansichten dazu und wollte mehr Fakten und Informationen. Diese stellt er in seinem Gastbeitrag dar: kurzweilig mit einem Augenzwinkern geschrieben und gleichzeitig sehr informativ.

Gedanken zu Dracula

oder:  Wie ich in einem kleinen tschechischen Ort seine Vorfahren entdeckte…

Wie könnte man einer charmanten Einladung einer Frau widerstehn, die aus der Stadt kommt, in der einst der legendäre ‘Lipsi’ das Licht der Welt erblickte, in Auerbachs Keller Goethe seinen Faust bemerkenswertes wie: Mein Leipzig lob ich mir. Es ist ein klein Paris…’ stammeln ließ und wo sich jährlich neben Leseratten auch Gothicjünger aller Art die Hände reichen.

Ein paar Gedanken zu Dracula sollten es sein. Zu Cesky Krumlov. Dieses kleine tschechische Städtchen, in dem der Lauf der Zeit irgendwann eine längere Pause eingelegt haben muss und dass sich nun als Geburtsort einer Legende sieht. Überlegungen zu einer in den letzten Jahren immer umfangreicher werdenden Diskussion über Ursprung und Werden des Herrn Grafen mit seiner nicht enden wollenden Lust, seine Zahnkanülen in frisches, blutreiches und vorzugsweise weibliches Gewebe zu versenken und sich mit einem Gemisch aus zellulären Bestandteilen, Plasma, einer wässrigen Lösung von Proteinen, Salzen und Harnstoffen namens Blut zu ernähren. Sie merken – ich stehe diesen Dingen kritisch aber nicht ganz todernst gegenüber. Haben sie sich beispielsweise schon mal die Frage gestellt, wie der Verdauungsapparat des Herrn Grafen mit so einseitiger Ernährung umgegangen sein mag…?

Wie auch immer – das ist nur eine Sicht der Dinge. Daneben gibt es – durchaus ernst zu nehmend – die literarische Figur des Grafen Dracula, die symbolische Wertigkeit von Körperflüssigkeiten und es gibt auch eine Welt der Phantasie. Und genau dort hat er das Licht der Welt erblickt – geboren aus den Phantasien eines irischen Schriftstellers namens Bram Stoker.

Aber – braucht nicht alles auf dieser (oder auch jener Welt) einen Vater und eine Mutter? Und genau darum geht es. Denn weder die Gestalt des Vampirs, seine literarische Herkunft noch sein Umfeld sind Schöpfungen des irischen Dichters. Bram Stoker griff auf vieles zu, was bereits vorhanden war. Seine Leistung bestand in der Komposition, der Mischung verschiedenster Zutaten. Immerhin schuf er damit eine literarische Gestalt, die auch nach Jahrhunderten zu faszinieren vermag.

Die Zutaten

1. Halloween

Vermutlich war die irisch-keltische Sagenwelt eine Zutat bei der Erschaffung des Grafen. In den Mythen und Sagen der Kelten findet sich ein verführerisches Wesen, das Jünglingen schöne Augen macht und sie anschließend bis aufs letzte Tröpfchen Blut aussaugt (die Symbolik dieser Vorstellung ist umwerfend, gewissermaßen geradezu von zeitloser Aktualität ). Was heute mit amerikanischer Kommerzwut zum Party-Act geworden ist und noch immer Halloween heißt, ist eine weitere, eine mögliche Wurzel. So umstritten die Kontinuität der Festlichkeiten mit den Ursprüngen auch diskutiert wird – es ist ursprünglich die Nacht, in der die Toten für kurze Zeit zurück ins Leben kommen. (Sinnigerweise hat das Christentum die Tage darauf mit dem Totengedenken besetzt).

2. Die Gewitternacht am Genfer See

Trafen sich zum Gespenstertee in der Villa Diodati und schrieben dort (Grusel-)Geschichte: Percy Shelley, Mary Shelley und Lord Byron (Bildrechte: @www.thedailybeast.com)

Lord Byron. Bei allem Respekt – man würde ihn heute als „bunten Vogel“ bezeichnen. Faszinierend in seiner Lebensart, gebildet, rebellisch, Frauenschwarm, promiskuitiv – und nebenbei Dichter und Freiheitskämpfer.  Der Mann, der mit vollem Namen George Gordon Noel Byron, 6. Baron Byron of Rochdale hieß, ist eine Schlüsselfigur der späten, der sogenannten ‘schwarzen’ Romantik. Er reiste lange Zeit mit seinem Freund, dem Mediziner John William Polidori, der sich ebenfalls literarisch versuchte und Novellen schrieb. Es ist das Jahr 1816, in dem Byron sich am Genfer See in der Villa Diodati einmietete. Dieses Jahr war fürchterlich. Nicht nur, dass Europa noch immer an den politischen Umwälzungen durch die Kriege mit Napoleon litt, es war auch ein Jahr ohne Sommer*. Lord Byron lernte am Genfer See auch Mary Shelley kennen. Bei einem Treffen in Byrons Villa hielt sie Dauerregen von Aktivitäten im Freien ab und so begannen sie zum Zeitvertreib der Stimmung entsprechend Schauergeschichten zu erzählen. Dieses Treffen war literarisch überaus fruchtbar. Denn Mary Shelley skizzierte dabei ihren ‘Frankenstein’, Polidori – der Leibarzt Byrons – griff eine Erzählung Lord Byrons auf und schuf daraus später seine Novelle ‘The Vampyre’. Die Prototypen für den späteren Grafen Dracula waren geboren.

3. Carmilla

Wieder ist es ein Ire, der für die nächste Zutat verantwortlich zeichnet: Sheridan Le Fanu (1814-1873). Der Schriftsteller schuf 1872 die Erzählung ‘Carmilla‘. Eine mit starken sexuellen, bzw. lesbischen Untertönen durchzogene Gruselgeschichte über eine weibliche Vampirin, die ihr Unwesen in der Steiermark trieb. Die Ortswahl ist erstaunlich, da die Verleger seiner Geschichten immer wieder darauf drängten, dass Le Fanu seine Geschichten im engeren Umfeld, also in Irland oder Großbritannien ansiedeln sollte.

Illustration zu Carmilla 1872 von David Henry Friston (Bildrechte: Wikimedia Commons)

4. Möglicherweise eine unglaubliche Geschichte

Die Geschichte der ungarischen ‘Blutgräfin’ sollte vielleicht auch noch erwähnt werden. Die kannte man damals ebenfalls. Es ist die Geschichte der Elisabeth Barthory, einer ungarischen Adeligen, die angeblich hunderte Mädchen tötete um in deren Blut zu baden und damit ewige Jugend zu erhalten. Die Geschichte hat historische Wurzeln, wurde aber zu einer herrlichen Gruselgeschichte, die im Laufe der Zeit immer stärker ausgemalt wurde. Ursprünglich dürfte es sich um eine politische Intrige gehandelt haben, die in einer Art Hexenprozess endete. Möglicherweise hat Stoker auch diese Erzählung gekannt. Jedenfalls ist ihr Stellenwert als Zutat für Stokers Roman umstritten.

Bram Stoker hatte also eine Menge an literarischen Zutaten: Das Wiedergängertum, die Scheu vor dem Tageslicht, der unersättliche Blutdurst etc. Was da den Phantasien der Dichter entsprungen war, das spielt in Deutschland/Schweiz (Frankenstein), in London und in Griechenland (The Vampyre), sowie in der Steiermark (Carmilla). Nirgendwo taucht ein rumänischer Pfähler auf und Transsylvanien ist fern.

Stoker war Mitglied eines okkulten Zirkels in London. Dort traf er auf einen ungarischen Professor, der ihm die Legenden um Vlad Tepes (1431-1476) näherbrachte. Vlad Draculea – dieser mörderische Walache war ein ziemlich gewöhnungbedürftiger Zeitgenosse. Seine bevorzugte Tötungsart bei Gefangenen bestand darin, dass er seine Opfer mit Vorliebe und unter Ausnutzung natürlicher Körperöffnungen auf Stangen auffädelte und sie derart zur Schau stellte. Vlad Tepes (Tepes = der Pfähler) sah sich als Verteidiger des Christentums  und kämpfte gegen die expandierenden Osmanen. Auslöser war ein vom Papst 1480 ausgerufener Kreuzzug gegen die Osmanen, dem niemand außer Vlad Tepes Folge leistete. Seine frühe Form der psychologischen Kriegsführung war dabei die Pfählung tausender Gefangener und Einwohner eroberter Städte. Wie gesagt – ein liebenswerter Zeitgenosse. Aber abgesehen von dieser enormen Grausamkeit gab es keinerlei Analogien zu den Eigenschaften von Vampiren oder Ähnlichem.

Für Stoker war die historische Gestalt und das Umfeld jedoch so faszinierend, dass er seinen Roman umgestaltete und die Handlung nach Siebenbürgen verlegte. Ob er es seinem Okkultistenfreund zuliebe tat?

Aus Aufzeichnungen ist bekannt, dass Stoker sich besonders von Le Fanu’s Roman ‘Carmilla’ angesprochen fühlte und er deswegen die Handlung ebenfalls in der Steiermark ansiedelte. Eine sehr fiktive Steiermark übrigens. Stoker hielt es ähnlich wie Karl May. Er bezog alle seine Informationen über die Schauplätze seiner Handlungen aus Armeekarten und Reisebeschreibungen anderer Schriftsteller. Bereist hatte er keinen seiner Schauplätze.

Spätestens jetzt wird sich so mancher fragen: und wie geht’s nach Cesky Krumlov? Sicher nicht auf den Pfaden, die das Filmteam 2007 in dem Fernsehfilm ‘Die Vampirprinzessin’ gegangen ist.

Die Angelegenheit ist etwas verzwickter. Der Schlüssel ist „Carmilla“, die Erzählung von Sheridan Le Fanu. Stoker war von ihr begeistert und nutzte sie als zentrale Quelle für seinen Roman. Aus diesem Blickwinkel dann lassen sich eine ganze Reihe von Querverweisen finden, die nach Cesky Krumlov führen.

Cesky Krumlov bei Nacht (Bildrechte: Josh Wittmann)

Zunächst einmal war das Schloss einzigartig. Und um 2 Besitzer ranken sich einige sehr bemerkenswerte Geschichten. Da wäre zunächst mal die Geschichte des Don Julius d’Austria. Er war der uneheliche Sohn Kaiser Rudolph. II und kam in das Schloss, nachdem das Adelsgeschlecht der Rosenberger verarmte und das Schloss an die Habsburger verkaufte. Dieser Julius fing mit einem Mädchen aus dem Ort ein Verhältnis an und das ging mächtig schief. Don Julius benahm sich gar nicht adelig und schon gar nicht edel. Er verprügelte das Mädchen und fügte ihm nach einem Streit Dolchstiche zu, um sie anschließend aus dem Fenster zu werfen. Ein Misthaufen dämpfte den Sturz und das Mädchen überlebte. Nachdem sie von ihren Eltern gesund gepflegt worden war, verlangte er vom Vater die Herausgabe des Mädchens. Da der Vater sich weigerte, kerkerte er ihn ein und drohte ihm mit seiner Hinrichtung. Nach einigen Wochen gab dann die Mutter des Mädchens nach und brachte es auf das Schloss. Don Julius tötete sie tags darauf, enthauptete es und zerlegte ihren Körper. Dieser Mord erregte in Adelskreisen viel Aufregung, man empörte sich und der Vater des Bastards, Rudolf II., rang sich zu einem ungeheuerlichen Entschluss durch. Er ließ seinen Sohn auf Lebenszeit einkerkern. In der Gefangenschaft verwahrloste Julius immer mehr, wusch sich nicht, aß Insekten (!) und die Dienerschaft wagte es nicht sein Zimmer zu betreten, weil es daraus fürchterlich stank. 1609 starb der offensichtlich Geisteskranke bei einer Sitzung auf der Toilette. Ein Chronist: “Julius, der Bankert, der uneheliche Sohn und Tyrann in Krumlov, gefangen gehalten im Schloss unter den Pelikanzimmern, war auf dem Klo lange, fiel, gab die Seele auf. Das Teufelein hat ihn erwürgt!”

Im Volk blieb die Erinnerung an den Kaisersproß erhalten. Die Legendenbildung machten aus ihm einen vom Teufel Besessenen, der nachts polterte, Fliegen aß und stank….

Das Kaiserhaus verschenkte das unselige Schloss. Die neuen Besitzer waren ein aufstrebendes Adelsgeschlecht aus der Steiermark: die Eggenberger. Vieles, was das Aussehen des Schlosses betrifft geht auf sie zurück. Sie bauen das Schloss aus, errichten eine Bierbrauerei (die übrigens noch immer existiert – das Krumlover Bier heißt heute noch ‘Eggenberger’) und wie bei ihrem Hauptsitz in Graz** legen sie dem Zeitgeist entsprechend viel alchemistisches Wissen und Zahlenmagie zugrunde.

Fürstin Eleonore von Schwarzenberg mit ihrem Sohn Joseph Adam, um 1727 (angeblich befand sich in diesem Portrait unter dem linken Arm der Fürstin eine Wölfin, die jedoch später wegrutschiert wurde)

1719 starb das Geschlecht derer von Eggenberg aus, es folgten die Schwarzenberger. Und damit wird es wirklich vampiristisch. Denn mit Eleonore von Schwarzenberg bekommt das Schloss eine Herrin, die stark von okkultistischem Denken geprägt war. Sie ließ die Bevölkerung Wölfinnen fangen um sie zu melken. Überzeugt davon, dass diese Milch einen männlichen Nachkommen bescheren würde, trank sie täglich Wolfsmilch. Was schließlich funktionierte und die Fürstin schenkte einem gesunden Knaben das Leben. Permanente Schlaflosigkeit ließ sie in der Nacht leben, tagsüber fiel ihre Blässe und Müdigkeit auf. So berichten Chronisten, dass sich die Bevölkerung über das Wolfsgeheul um das Schloss beklagte. Die Menschen in Krumlov und in der Umgebung begannen zu rätseln und schlussendlich entstand der Verdacht, dass die Fürstin ein Vampir sei. Ein Gerücht, dass bis zum Wiener Kaiserhof drang.

Als Eleonore schließlich im Mai 1741 in Wien starb, wurde ihr Leichnam noch am gleichen Tag nach Krumlov gebracht. Dazu entschloss sich der Kaiser eine ausführliche, überaus hoch dotierte ‘Obduktion’ durchführen zu lassen. Ein Vorgang, der bei Adeligen dieses Standes keineswegs üblich war. Vieles spricht dafür, dass dabei in gewisser Form so etwas ähnliches wie eine Vampirtötung (vergleichbar mit einer Pfählung durch das Herz) durchgeführt wurde. Fürstin Eleonore von Schwarzenberg fand als einziges Mitglied aus dem Geschlecht der Schwarzenberger keine Grabstätte in der Familiengruft. Sie wurde in der Augustinerkirche in Krumlov bestattet – in einem doppelten versiegelten Sarg aus Stein. Rätselhaft ist auch eines der wenigen Gemälde der bemerkenswerten Frau. Bei einer genauen Untersuchung des Bildes stellte man fest, dass der Kopf aus dem Bild entfernt und später wieder eingefügt wurde. Unter ihrem rechten Arm gab es die Darstellung eines Wolfes die übermalt wurde.

Wer die Geschichte von Sheridan Le Fanu liest wird viele Parallelen bzw. Analogien zu Krumlov, seinem Schloss und den historischen Geschehnissen finden. Stoker greift vieles davon in der ersten Version seines Romanes auf. So findet Jonathan Harker auf einem Grab die Aufschrift: ‘Die Toten reiten schnell.’  Es ist das Grab eines steirischen Adeligen…

Es ist kaum möglich allen Überlegungen der Autoren, dem Wissen und dem Zeitgeist schlüssig zu folgen.

Aber mit all den Fakten und mit großem Respekt würde ich sagen: Dracula ist ein Kind der Phantasie. Eines, das in Irland gezeugt, in Genf auf die Welt gekommen und in Krumlov aufgewachsen ist. Es hat seine Eltern in der Steiermark und in Tschechien und ist dann ausgewandert um in Siebenbürgen/Transsilvanien ein neues Leben zu beginnen. Aber…

Hand aufs Herz – bei aller Wertschätzung: Würden Sie einen italienischen Pizzabäcker mit deutschem Pass als Deutschen bezeichnen?

*1816 ist das Jahr ohne Sommer. Grund war der Ausbruch des indonesischen Vulkans Tambora 1815, der Mittel und Westeuropa in den Sommermonaten durch den Ascheauswurf einen vulkanischen Winter mit Frost, Dauerregen, Schnee und Eisstürmen bescherte. Es kam zu Hungersnöten und Weltuntergangsstimmung. Die Gründe für diese Wetterkapriolen waren damals unbekannt.

** Graz ist die zweitgrößte Stadt Österreichs und die Landeshauptstadt der Steiermark. Das Schloss Eggenberg liegt im Westen der Stadt und ist UNESCO-Weltkulturerbe.

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Ich möchte euch gleich zu Beginn dieses monströsen Reiseberichtes den blutbenetzten Eckzahn ziehen: Nur wegen dem Dracula-Schloss Bran solltet ihr nicht nach Transsilvanien reisen! Auch wenn Bran eine hübsche Burg ist, sie trägt einen Mantel aus Vampir-Imitat und ist umringt von Kommerz und Reisebussen.

Vampire mal beiseite: Wenn ihr eine Zeitreise der anderen Art machen wollt mit Abenteuer, viel unberührter Natur und jeder Menge zugänglichen, alten Gemäuern – dann auf nach Rumänien! Transsilvanien und die Karpaten werden euch nicht mehr loslassen…

Und übrigens: wenn ihr schon mal dort seid, solltet ihr auch das Dracula-Schloss besuchen.

„Land hinter den Wäldern“

…das ist die Übersetzung für das rumänische Wort „Transilvania“. Tatsächlich wird es von den dicht bewaldeten Karpaten wie ein riesiger, von der Natur geschaffener Schutzwall umschlossen. Abgeschottet ist man dort definitiv hinter-den-Wäldern – und ich sage das mit großer Sehnsucht. Rumänien machte auf mich den intensivsten Eindruck aller meiner bisherigen Reisen und das lag weder an Vampiren oder mystischen Begegnungen der finsteren Art, sondern an der Wucht der unberührten Natur und dem Alltag jenseits westlich-moderner Zivilisation.

Mir ist es nur in Rumänien gelungen zugleich ein fremdes Land und die deutsche Vergangenheit zu bereisen. Zwei Mal war ich mit Freunden in Transsilvanien – 2002 und 2004. Wir wohnten stets im deutschsprachigen Siebenbürgen im kleinen Ort „Leblang“ (Lovnic) bei einem gastfreundlichen, älteren Ehepaar namens Hans & Hanni. Mit denen war einer aus unserer Reisegruppe persönlich bekannt – wir bekamen also Rumänien ‚unplugged’. Immer kam es mir vor, als wäre ich 100 Jahre back-in-time bei meinen Ur-Großeltern in Deutschland zu Besuch.

Sachsen von Mosel und Rhein

„Siebenbürgen“ – so wird Transsilvanien von einer deutschsprachigen Minderheit in Rumänien genannt – den Siebenbürger Sachsen. Sie siedelten im 12. Jhd. in Transsilvanien und kamen nicht etwa aus Sachsen (Missverständnis), sondern vorwiegend aus dem Mittelrheinischen und Moselfränkischen. Sie verließen ihre damaligen Bistümer Trier, Köln und Lüttich, weil sie es aufgrund von Hungersnöten und Seuchen in ihrer Heimat sehr schlecht hatten. 1930 war Transsilvanien noch zum Großteil von Siebenbürger Sachsen bewohnt, 2007 waren es nur noch 15.000, da viele nach der Ceaucescu-Ära ‚zurück’ nach Deutschland gegangen sind. Viele Dörfer in Transsylvanien haben daher etwas Geisterhaftes. Überall sahen wir möblierte Häuser ohne Leben, in die ihre Besitzer höchstens 1-2x im Jahr auf Heimaturlaub zurückkehren (wenn überhaupt). Bei manchen Häusern sehen immer mal Familienangehörige oder gute Nachbarn nach dem Rechten, wie z.B. Hans & Hanni.

Reise und Zeitreise in einem

Rechts: unser Urlaubshaus von 1882 in Leblang/Lovnic

Im Dörfchen Leblang wohnten wir in einem solchen verlassenen Haus – es war 1882 erbaut und hatte Licht von Decke, aber kein Wasser aus Wand. Wir kurbelten uns das Trinkwasser aus dem Dorfbrunnen und duschten abends im Freien unter einem Wassertank, der tagsüber von der Sonne erwärmt wurde. Nachts gingen wir (lieber zu zweit ) aufs Plumpsklo im Hof, welches sich direkt neben dem Kuhstall, dem Hühnerstall und einem großen Komposthaufen befand. Der Große Olfaktorische TodesHauch (= GOTH laut dem r@zorbla.de) war allgegenwärtig.

Was auf diesem Ofen schmort schmeckt unvergleichlich!

Waschplatz, Brunnen und dahinter der Frühstückstisch

Bei unserem 2. Besuch 2004 gab es keine Eier und daher leider auch keinen Kuchen zur Begrüßung. Denn der Fuchs hatte einen Großteil der Hühner im Dorf geholt und die nächste Stadt mit Supermarkt war für unsere älteren Gastgeber 20km zu weit entfernt. Ein Auto hatte fast niemand im Dorf – die Leute leben von den Tieren, die sie halten und dem Obst und Gemüse, das sie anbauen. Noch heute sind 30% der Rumänen in der Landwirtschaft tätig und es gibt viele private Bauern. Gerade auf dem Land sind die Menschen sehr arm, aber herzlich und glücklich. Für Hans & Honni wäre ein Auto undenkbar mit 40 Euro Rente im Monat pro Person. Nicht selten sahen wir Pferdewagen als Transportmittel – es gibt dafür sogar spezielle Straßen-Warnschilder.

Beide Urlaube waren wie Zeitreisen, weil die Menschen auf dem Land leben wie unsere Vorfahren vor 100 Jahren. Ich fand es herrlich mal Abstand zu haben vom Komfort, von den Selbstverständlichkeiten unserer modernen Gesellschaft und so manchen Luxusproblemen.

Wohnen wie anno dazumal

Hans und sein Lieblingsschwein

2002 hatten mir meine Freundinnen ein „Anti-Dracula-Paket“ für die Reise zusammen gepackt. Es bestand aus Holzpfahl, Knoblauch-Knolle und einem Kreuz als Kettenhänger. Entsprechend passierte mir nichts, aber leider hielt das auch komplett alle Vampire fern. Und obwohl ich oft Fledermäuse in der Dämmerung flattern sah und sie belauschen konnte – in einen glutäugigen Vampir verwandelten sie sich nie. Vielleicht besser so, denn statt des Holzpflocks nahm ich nachts lieber die Taschenlampe mit zum Klo . Waren das eigentlich Wölfe, die da in der Dunkelheit heulten oder nur die Dorfhunde?

Dracula und das Schloss Bran

Das Dracula-Schloss liegt im kleinen Örtchen Bran, zu deutsch Törzburg, am Rande von Transsilvanien. Der Ort schmiegt sich an die Karpatenberge an. Fährt man hinein, weisen einem Vampire aus Pappmaché den Weg zum Schloss Dracula und zu den Parkplätzen. Schloss Bran (also die Törzburg) thront hoch auf einem Felsen und wurde 1377 als Zollburg erbaut, denn in Törzburg befindet sich der Grenzpass zwischen Transsilvanien und der Walachei.

Schloss Bran - Bildrechte: Elena Oleynik (Eigenes Werk) durch Wikimedia Commons

Schloss Bran kam mir ein bisschen vor wie das „Neuschwanstein von Rumänien“. Auch von der Touristenzahl her gesehen. Die Legende vom Stammsitz der Vampire zieht Besucher aus aller Welt nach Törzburg und viele glauben, was man ihnen erzählt: auf dieser Burg lebte der grausame Fürst Vlad Tepes. Er soll Bram Stoker als menschliche Vorlage für seine literarische Figur Dracula gedient haben.

Vlad Tepes wohnt speisend einer Massen-Pfählung bei.

Im Volksmund wurde Fürst Vlad III. Tepes Draculea auch „der Pfähler“ genannt und er war für seine Grausamkeit besonders den Osmanen gegenüber bekannt, die er ebenso bekämpfte wie sein Vater Vlad II. Dracul (der Drachen) und die immer tiefer über die Walachei nach Transsylvanien und Österreich-Ungarn vordrangen. Auf seinen Kriegszügen pflegte er zur Abschreckung seine Opfer zu pfählen (das hatte er von den Osmanen gelernt) oder er halbierte sie und beschmierte mit dem frischen Blut aus ihren Rümpfen die Häuserwände. Mehr zu Vlad Draculeas gesammelten Scheußlichkeiten erfahrt ihr bei einem meiner Lieblingsblogger, dem Herrn von Karnstein.

Die Törzburg könnte tatsächlich von der Lage und äußeren Erscheinung ein gutes Vampir-Schloss abgeben. Jedoch wurde ihr die Vampirgeschichte erst in den 70er Jahren von Ceauscescu’s Regime übergestülpt. Rumänien brauchte Devisen und somit Touristen, die man mit etwas Biss locken konnte.

„In Wirklichkeit hat Vlad “Tepes” Draculea (…) auf der Burg jedoch nie gelebt und sie war auch nachweislich nie in seinem Besitz. Ebenso die Behauptung, Draculea sei auf Bran eine Nacht gefangen gehalten worden, ist historisch nicht belegt. Es ist lediglich wahrscheinlich, dass Draculea den unterhalb der Burg verlaufenden Pass ein- oder mehrfach genutzt hat.
(…)
Und noch ein weiteres Gerücht entspricht nicht den Tatsachen: In manchen Quellen ist zu lesen, dass auf Schloss Bran 1967 Teile von Roman Polanski’s Film “Tanz der Vampire” gedreht worden seien. Dies stimmt jedoch nicht (die Außenaufnahmen von “Tanz der Vampire” entstanden im Grödental / Südtirol und das Filmschloss wurde komplett im Studio aufgebaut).“
(Quelle: rumaenienburgen.com von Andi Winkler, auch ein Reise-Grufti und Urbexer, der mittlerweile schon zum 10. Mal in Rumänien war und dazu entsprechend recherchiert hat)

Eingangstreppe zu Graf Dracula's Schloss

Trotzdem ist „Schloss Dracula“ echt sehenswert (der virtuelle 360° Hammer – noch dazu im Winter mit Schnee!). Von außen wirkt es groß und wuchtig. Innen ist Schloss Bran schon fast zu hübsch hergerichtet für ein Vampirschloss, das ich mir eher rotten und dunkel vorgestellt hatte. Aber das liegt daran, dass es nach 1920 von der rumänischen Königin Maria renoviert wurde, nachdem sie es von der nahegelegenen Stadt Brasov (dt.: Kronstadt) geschenkt bekam. Bran hat kleine und verwinkelte Räume mit weiß-verputzten Wänden und viel altem dunklen Holz. Das Interieur stammt von den Habsburgern: Felle und Teppiche, Ritterrüstungen und alte Möbel mit netten Fratzen-Details. Angeblich befindet sich auch das Herz der Königin Maria hier auf Bran, aber ob es “ausgestellt” wird für Normalsterbliche? Bran ist jedenfalls kein Gruselschloss, dafür war es wohl zu lange der Hauptwohnsitz einer Königin. Das einzige ist ein ca. 10m langer Treppenaufgang, der dann auch gleich als “spooky” vermarktet wird.

Apropos vermarktet: Am Fuße der Burg gibt es einen „Dracula-Markt“, auf dem man sämtliche Ausgeburten von Vampir-Souvenirs findet, die man sich vorstellen kann. Mein Bekannter aus Leipzig meinte zu mir: „Hättest einfach einen solchen Stand samt Omi einpacken und zum nächsten WGT aufbauen sollen. Wärest sicher alles restlos losgeworden!“

Haunted Süßwaren - Bildrechte: tobikult

Dracula-Ausgeburten der Souvenirhölle - Bildrechte: Danke an tobikult - http://werturteilsfrei.wordpress.com/

Seit 2006 gehört Schloss Bran wieder Dominik von Habsburg – einem Architekten aus den USA und Enkel der ehemaligen Königin Maria. Unter ihm und seinen Habsburger Miterben sind einige Veränderungen geplant – wie 2010 dieser Artikel in der „Karpaten-Rundschau“ berichtet. Demnach soll sich künftig nicht mehr alles um Dracula drehen: „Törzburg/Bran will das bieten, was es einmalig macht: das Schloss, die Landschaft, die Königin Maria, die lokale Volkskunst.“ Außerdem will man der Flut an Touristen mit Handytickets Herr werden.

Wie Vlad Tepes vom Fürsten zum Vampir wurde

Der irische Schriftsteller und Theater-Agent Bram Stoker schrieb viele Erzählungen und Romane, aber durch „Dracula“ wurde er berühmt. Dieser Roman war so erfolgreich, dass bis heute nur die Bibel (als einzelnes Buch) weltweit noch häufiger verkauft wurde.

Stoker war nie selbst in Transsylvanien und daher für seinen Roman auf Informationen aus zweiter Hand angewiesen, also auf Berichte und Notizen von tapferen Reisenden, die sich damals bis an den Rand der Zivilisation wagten.

Ursprünglich sollte die Romanfigur Dracula aus der Steiermark stammen. Aber nachdem Stoker den Artikel „Transylvanian Superstitions“ (1885) von Emily Gerard und ihr späteres Buch „The Land Beyond the Forest: Facts, Figures, and Fancies from Transylvania“ gelesen hatte, verlagerte er das komplette Setting seines Buches nach Transsilvanien. Denn bereits der Name des Landstrichs klang schon vielversprechend gruselig und im Karpatenland gab es die Legenden gleich mit dazu. Emily Gerard berichtete, dass jeder Bauer in Rumänien an Wiedergänger glaube, sogenannte strigoi – ausschließlich menschliche und nicht dämonische Seelen, die von den Toten zurückgekehrt sind.

Bram Stoker entdeckte Fürst Vlad Tepes pikanterweise in Whitby. In der englischen Küstenstadt recherchierte Stoker in einer Bibliothek am Hafen für seinen Roman und hier trifft auch Graf Dracula das erste Mal auf Lucy und Mina. Dort fand Stoker ein Buch namens „An account of the Principality of Wallachia and Moldavia“ von William Wilkinson. Darin las Stoker erstmalig über den grausamen Herrscher in den Karpaten, Vlad Dracul genannt. Bis dato sollte sein Graf „Count Wampyr“ heißen, jetzt wurde er zu „Dracula“.

Diese Informationen habe ich aus einer englischen Doku mit dem Titel “Dracula – The Vampyre & The Voivode”, die kürzlich erschienen ist (siehe Video). Ich wurde auf sie durch den interessanten Blog Magia Posthuma aufmerksam. In der Doku werden beide Charaktere – Bram Stoker und Vlad Tepes – analysiert und Fakten von Fiktion unterschieden.

Sighisoara / Schäßburg: Vlad’s Geburtsstadt 

Wer weiter auf den Spuren Draculas reisen will, sollte unbedingt das Städtchen Sighisoara (auf siebenbürgisch: Schäßburg) besuchen. Schäßburg hat so viel Charme, dass es kaum auszuhalten ist: alte Häuser, verwinkelte Gassen und der gewisse Hauch abgeschabte Gemütlichkeit. Es wartet mit einem sehenswerten, alten deutschen Friedhof auf dem sogenannten Schulberg auf, der sich hinter der Bergkirche befindet. Auf den Berg geht es über eine beeindruckend überdachte Schülertreppe (dort oben ist ein Gymnasium der deutschen Minderheit). Herausragend ist auch das Wahrzeichen von Sighisoara: der Stundturm.

Der Stundturm von Sighisoara

Der alte, deutsche Friedhof auf dem Schässburger Schulberg

Vermutlich wurde Fürst Vlad „Dracula“ Tepes in Sighisoara geboren, während sein Vater Vlad II. Dracul nach der Vertreibung aus der Walachei von 1431-1435 im Schäßburger Exil weilte. Aber dafür gibt es keine Belege. Das mit einer Steintafel gekennzeichnete Geburtshaus Draculas / Vlad Tepes’ wurde aber erst 1676 erbaut – 240 Jahre später. Auch das ist also ein Touristen-Schwindel. Trotzdem: ein Besuch in Schäßburg lohnt sich. Es gibt sogar eine Dracula-Büste (aus Granit oder sowas in der Art), vor der man posieren kann

Und der Borgo-Pass?

Der Borgo-Pass ist der Übergang von Transsylvanien in die Region Bukowina nahe der Stadt Bistritz. Hier holte im Roman der untote Graf – verkleidet als Kutscher – seinen Gast Jonathan Harker höchstselbst mit einer Kutsche ab und brachte ihn zum Schloss.

Den Borgo-Pass gibt es tatsächlich, aber kein Schloss weit und breit. Nur Hügel, sanfte Wiesen, Zäune mit Schafen darin, ein paar Bäume. Ich war enttäuscht. Schaurig ist er ganz und gar nicht. Aber auch hier hatten die Kulturfunktionäre von Ceaucescu ein Einsehen mit den touristischen Vampirjägern und klotzten dort in den frühen 80ern das „Castle Dracula Hotel“ hin. Dazu hülle ich mich jetzt in Schweigen. Manchmal tut es einfach weh, wenn einem Illusionen genommen werden.

Fazit auf rumänisch

Die Wahrheit ist manchmal nicht so gruselig und mystisch, wie man es als Gothic gern hätte. Und nicht nur als Gothic… denn über 500.000 Besucher jährlich im Schloss Bran, das können nicht nur ‘wir’ sein. Graf Dracula ist der rumänische Magnet für die Welt. Alle folgen ihm – ich ja auch! Übrigens: Über Vater, Mutter, die Geburt und Entwicklung des Vampir-Grafen gibt es einen faszinierenden Gastartikel von Josh Wittmann.

Dieses "Kind der Nacht" begegnete uns in den Karpaten: ein Pappelschwärmer mit 9 cm Flügelspannweite. Da fällt mir ein, dass Vampire ja verschiedene Gestalten annehmen können...

Auch wenn die skurrilen Reiseziele in Transsilvanien oft – ich nenne es mal – eine ‘touristische Dehnung der historischen Wahrheiten’ erfahren haben… sehenswert sind sie auf jeden Fall. Anders gesagt: ich bereue nichts! Und ich war da.

Doch eines ist keine Illusion und absolut einen Urlaub wert: Rumänien. Es ist in weiten Teilen noch unberührt (Bären, Wölfe & Pappelschwärmer ) und nicht durchzivilisiert. Es besitzt Wildnis, Mystik und jede Menge Lost Places. Daher ist und bleibt Rumänien in meinen Augen das Sehnsuchtsland aller dunkelmystischen Seelen.

‘Dute dracului!’ – rumänisch: Geh zum Teufel! Wir sehen uns in den Karpaten.

 Route planen zum Schloss Dracula

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Also, der Dezember ging ja rum wie nüscht! Das diesmonatige Monster hatte ich ja schon länger ausgesucht – aber an einen Blogbeitrag war vor Weihnachten einfach nicht zu denken. Sorry für die vorweihnachtliche Stille hier auf dem schwarzen Planeten. An Themen, Reisezielen oder Monstern mangelt es mir wirklich nicht, aber an Zeit. Meine Hoffnung für 2012 ist, dass mich der Job wieder öfter zum Bloggen kommen lässt und ich es schaffe, mir alles bisschen besser zu organisieren.

Gleichzeitig wünsche ich euch für 2012 alles Gute, Gesundheit, viele schwarzromantische Stunden und interessante, skurrile Entdeckungen und Abenteuer. Kommt gut rüber ins neue Jahr, feiert schön und habt einen guten Start!

Jetzt aber zum Dezember-Monster im Portrait: Ghule sind altorientalische Nachtgestalten und in der gesamten moslemischen Welt bekannt. Wir in Europa kennen eher ihre berühmten Verwandten, die Zombies und Vampire. Gern werden Ghul, Zombie und Vampir in einen Topf geworfen – aber es gibt doch feinmonströse Unterschiede.

STECKBRIEF – Ghul / Ghoul

Spitzname(n): Leichenfresser, seltener: Menschenfresser

Gehört zur Monster-Sub-Spezies der: (Friedhofs-)Dämonen in Altpersien und Arabien; in späteren Mythen und Märchen werden Ghule oft als Bewohner eines Zwischenreiches von Leben und Tod dargestellt – den Vampiren ähnlich.

Stammt aus: Tausendundeine Nacht, Arabien

Aussehen:

Bildrechte: ©TheDevilsDemons.com

Als Dämonen haben auch die Ghule einen menschlichen Körper.

Sie besitzen ein abscheuliches Gesicht mit gelben, hervorquellenden Augen und spitzen Reißzähnen.

Wird der Ghul als Dämon verstanden, so hat er keinen festen Körper, d.h. man kann durch einen Ghul hindurchgehen und dieser kann verschiedene Gestalten annehmen.

In den alten arabischen Mythen gehörten die Ghule zu einer diabolischen Klasse von Dschinns (Geister) und von ihnen wurde behauptet, sie seien die Nachkommen von Iblis, des muslimischen Prinzen der Dunkelheit. Sie waren in der Lage, ihre Form jederzeit zu ändern, aber ihre Präsenz war durch ihr unveränderliches Merkmal stets erkennbar: Eselshufe. (Quelle: Xemaris.de)

In späteren Ghoul-Darstellungen kam man von Eselshufen und Bocksbeinen ab – die teuflische Reminiszenz wurde ihnen also genommen. Stattdessen werden Ghule raubtierartig mit klauenhaften Händen und teilweise auch Füßen dargestellt.

Ghule sind häufig nackt oder nur mit Lumpen bekleidet.

In manchen moslemischen Kulturen wird auch von weiblichen Ghula berichtet. Sie werden häufig als Wiedergänger– also Untote/wiederbelebte Tote – beschrieben und sind somit den Vampiren ähnlicher. Ghulas haben einen echten, also nicht-schemenhaften und meist sinnlichen Körper, mit dem sie Männer in den Tod locken. Bevorzugt lauern sie in der Wüste Wanderern auf. In einer Erzählung von Tausendundeine Nacht heiratet eine Ghula einen arglosen Mann. Diesen packte das nackte Grauen, als er sie nachts bis auf den Friedhof verfolgt und sieht, wovon sich seine Frau ernährt – die tagsüber kaum eine Speise anrührte. (Quelle: Lexikon der Monster, Geister und Dämonen – Norbert Borrmann)

Lieblingselement: Nacht

Magische Charakteristika:

Ghoule sind teuflisch-dämonische Fabelwesen, die dem Menschen gegenüber stets bösartig und gefährlich veranlagt sind.

Ghule bevölkern in Gemeinschaft mit anderen Leichenfressern Friedhöfe, Gruften und Gräber.

„Konsequenterweise hält er sich am liebsten an Orten auf, die der Beerdigung dienen, wobei er eine besondere Vorliebe für Kinderleichen entwickelt.“ (Quelle: Lexikon der Monster, Geister und Dämonen – Norbert Borrmann)

Ghule ernähren sich jedoch nur von Toten, nicht wie Vampire von Lebenden. Und im Gegensatz zu diesen geben sie sich mit Blut nicht zufrieden – sie wollen ordentlich Fleisch zu beißen haben.

Wo begegnet man heute einem Ghul?

Bildrechte: ©BloodyLexicon.com

Ghouls gaben als wiederbelebte Tote sozusagen die Vorlage für Zombies in Horrorfilmen. Man kann sich fast sicher sein, dass die frühen Zombiefilme wie The Last Man on Earth (1964, mit Vincent Price) eher Ghule statt Zombies meinen, wenn sie von The Undead sprechen. Auch in George Romero’s 1968er Horror-Klassiker Night of the Living Dead sind es wohl eher Ghule statt Zombies. Ghule sind allgemein in der Gemeinschaft etwas organisierter und bewegen sich auch schneller als Zombies. Außerdem sind sie nicht wählerisch, in welchen Teil des menschlichen Körpers sie ihre Zähne schlagen. Ihr Fokus liegt nicht auf Hiiiirrrrrn!

Ab und zu kann man den Begriff Ghoul noch bei vertrashten (Horror-)Punks und Batcavern aufschnappen. Sie benennen ihre Bands oder einzelne Titel mit Ghouls (siehe Punkt 3 + 4) bzw. kokettieren allgemein gern mit dem Begriff Ghoul – sehr gut passend zum zerfetzt-löchrigen Klamottenstil, zum ‚rotten’ Batcave-Horrorpunk-Look eben.

Die Ghul-Spezies ist ansonsten vermutlich nur noch allen Spielefreaks bekannt, denn oft treten Ghule/Ghouls als missmutige Gegner in Computerspielen auf.

1. Recht häufig in den Erzählungen von H.P. Lovecraft, z.B. in Pickmans Modell.
   „In Lovecrafts Werken haben Ghule hundeähnliche Gesichtszüge und leben unterirdisch in der Nähe von Friedhöfen gemeinschaftlich zusammen.“ (Quelle: Wikipedia)
2. Ghule sind häufig Gegner in Computer- und Online-Games und Fantasy-RPGs, z.B. World Of Warcraft, The Witcher, Fallout 3 oder in Risen.
3. Ed Wood – der angeblich schlechteste Regisseur aller Zeiten – drehte einen Film namens „Night Of The Ghouls“ und die Misfits machten einen schönen horrorpunkigen Song dazu namens „Ghouls night out“, den Glenn Danzig geschrieben hatte (Song ab 1:14min)
   
4. Apropos: Ghouls Night Out ist auch der Name einer Rockabilly-Horrorpunk-Girl-Band: „combines the trashy garage sound of the ‘60s with the horror punk sensibility of The Misfits…all in all a necrophiliac’s dream band!“ Aha.
5. In einem s/w-Horrorfilm von 1933 mit Boris Karloff namens „The Ghoul“
6. Radio Ghoul School ist eines meiner favorisierten Internet-Radios – spielen viel Horrorpunk, Goth Rock, Batcave, Underground-80s und Minimal-Sachen.
7. In Joanne K. Rowlings Harry Potter-Romanen kommt auch ein Ghul vor, der in der Dachkammer der Familie Weasley haust. Hier ist der Ghul allerdings ziemlich harmlos dargestellt und ernährt sich von Motten und Spinnen. Pah!
8. Die vierteilige Spielfilm-Serie “Ghoulies I-IV” (USA 1983–1994) zeigt puppenartige Ghouls, die etwas den Critters ähnlich sehen. Aber vielleicht ist ja die Handlung wenigstens gruselig?
9. Sehr amüsant fand ich auch diesen 1,20m großen Ghul als Halloween Party Dekoration **hahahaarrrr**
   

Wenn ihr jetzt noch wissen wollt, ob ihr auch ein Ghul seid und wenn ja, welcher, dann einfach mal dieses Quiz machen: What kind of ghoul are you?

Also ich bin ein Gloomy Ghoul. Was auch immer das bedeuten mag… und ihr??

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Alle Jahre wieder… kommt der Moment – manchmal auch die Momente – an denen man für jemanden ein Geschenk braucht. Ziemlich bald für Weihnachten oder zum Geburtstag oder auch nur mal so zwischendurch. Unsereins pflegt ja einen eher außergewöhnlichen, morbiden Geschmack – aber auch Gothics kann man glücklich machen. 

Nachdem 2010 meine Gothic Geschenke schon gut ankamen (besonders der Replikanten-Bladerunner-Schirm zu Weihnachten bei meinem Freund ), habe ich auch dieses Jahr ein paar skurrile, ausgefallene Geschenke zusammengetragen – dank bewusster oder unbewusster Hilfe von André, Stefan von Teamlambchop, Ina und Viola.

Ich musste bei der Recherche feststellen, dass es die wirklich skurrilen Geschenke derzeit eher in den USA zu kaufen gibt. Das hat verschiedene Gründe, u.a. dass die in Übersee in jeglicher Hinsicht offener sind – außer wenn es sich um Sex und nacktes Fleisch dreht. Aber Tierknochen, Schädel und Gebein, Horrorkunstwaren und sonstige, skurrile Kleinode sind dort problemlos käuflich und manchmal sogar für nur wenige Bugs zu erwerben (in irgendeinem Shop hatten sie einen Beutel Tierknochen für nur 6 $…).

Preislich fangen meine ausgefallenen Geschenke mit günstig und geeignet für’s Gothic Wichteln an und enden beim gotischen Bumper für den “Eierfön”, bei dem man sich trauen sollte, eine Preisanfrage zu stellen! Kostenfreie Inspiration ist natürlich immer drin.

Ach so, das hier sind shopping-friendly pics: einfach auf das Bild klicken und ihr landet im Online-Shop beim Artikel.

Magnetische Skelette

Skurriler unsere Kühlschränke und Badboiler! Da weiß jede schwarze Seele gleich beim ersten Date, dass sie bei dir in der Wohnung richtig ist! Schöner kann man weiße Ware gar nicht zupflastern. Dank des knochigen Dekors ist es auch egal, ob darunter nur ein schnöder Zettel mit Krakelschrift pappt. Kostet im Etsy-Shop von darklingdoll ca. 7 € inkl. Versand nach Deutschland

Zombies lieben Cupcakes!

Mit Muffins kann man heutzutage keinen Zombie mehr aus dem Grab hervorlocken – da müssen schon Cupcakes her! Zilly Rosen, die Autorin dieses Buches, sprüht nur so vor kreativer Teig- und Zuckermasse und zeigt uns ihre Backanleitungen für Cupcakes mit klangvollen Namen wie Graveyard, Eye Popper oder Brain Food. Dieses Buch ist ein süß-horroriger Augenschmaus. Allein beim Ansehen muss man schaurig viel lachen und die Kunst am kleinen Kuchen bewundern. Hier geht es wohl weniger ums Nachbacken. Kostet 9,99 € bei Amazon

25 Meter Wirbelsäule

Kleben an der laufenden Bandscheibe: ich finde dieses Tape soooo geniaaaaaaaaaal, dass ich es mir gleich tonnenweise bestellen könnte. Das liegt nicht nur an seinem Namen: This Is Spinal Tape! Alle, die sich schon mal intensiver mit Heavy Metal beschäftigt haben, erkennen darin die Reminiszenz an die Kult-Rocker-Komödie “This Is Spinal Tap” aus den 80ern. Das Problem an dieser klebrigen Wirbelsäule ist, dass der einzige Shop, wo man es kaufen kann, nur in die USA, Kanada oder nach Frankreich liefert. **hmmpf** Aber ich könnte ja mal meinen Lieblings-Exil-Grufti Roman fragen, ob er mit Klebeband dealen würde… Kostet 12 € inkl. Versand in die USA

Horror-Ikonen

D.W. Frydendall ist ein amerikanischer Horror-Künstler ganz nach meinem morbiden Geschmack. Er zeichnet creepy, finster und in Comic-Art und hat geniale Portraits von den großen Horror-Ikonen geschaffen: Boris Karloff Frankenstein, Vincent Price, der Unsichtbare oder Elsa Lancaster als “Bride Of Frankenstein”. Sie sind verblüffend nah am Original und tragen Frydendall’s unverwechselbaren Pinselstrich. Für Horror-Liebhaber ist das mal mindestens was für über’s Bett oder in den Sargdeckel. Die Drucke von den Originalen D.W. Frydendalls sind noch erschwinglich und bei Hyaena Gallery für nur 20 $ (ca. 15 €) zu erwerben. International Shipping ist hier kein Ding, aber die Versandkosten müsst ihr selbst erfragen.

Gehirn verrutscht?

Wessen Hirn so klein ist, dass er es um den Hals tragen kann, der muss auch damit leben, dass es nachts leuchtet. Ergibt ja trotzdem ein sehr nettes Schmuckstück für die skurrile Dame oder den schrägen Herrn von Unterwelt. Kostet im Etsy-Shop von JewelReMotion 22,50 € inkl. Versand nach Germany
Für skurrilen Schmuck mit Skull & Bones könnt ihr auch mal im Etsy-Shop von Sillycut vorbeischauen – einer Künstlerin aus Leipzig. Ihr Motto ist: “Demon’s are a girls best friends”.

Schmutzige Wäsche

…für Zombie-/Horror-/Cthulhu-/SciFi-Freaks gibt es bei TSHIRTBORDELLO – your shop for dirty laundry – endlich mal Shirts mit ausgefallen-lustigen Motiven von “Bistro Hannibal” über “Got milk??” (Clockwork Orange) und “Space Invaders” bis hin zu “Nightmare On Sesame Street” oder “I heart brains”. Da tropft einem der Speichel beim Bestellen… und wenn man sich brav einen Account angelegt hat, liefern die auch nach Deutschland. Kostet je Shirt ca. 24 € inkl. Versand nach Deutschland

Sound of the 80′s

Der nostalgischste “Brüllwürfel” ever – den soll mal einer versuchen zu verdrehen! Bei unserer guten Musik, die aus dem Rubik-Soundwürfel kommt, traut sich das eh keiner. Der Zauberwürfel wird über USB an den mp3-Player oder PC/Mac angeschlossen und schon brüllen einem Killing Joke mit “Aaaaaaah, Eighties!!” entgegen. Kostet 24,95 € bei Sowas will ich auch 
 

Music to be Murdered by Hitchcock

Unmengen grandioser Filmwerke vom Altmeister des subtilen Horrors konnten wir mit aufgerissenen Augen sehen. Hören können wir ihn nur auf diesem Album. Ich würde es allein schon wegen des Covers kaufen. Hitch war grandios! Sein schwarzer Humor verpackt in verschmitzte Monologe und “Music to be Murdered by” aus seinen Filmen – das alles ist auf diesem CDling. Nicht nur ein Muss für Hitchcock-Fans, sondern auch eine nostalgisch-musikalische Hommage an die 50er und 60er Jahre. Kostet neu 25,99 € bei Amazon

Kalender 2012 – Poetry Of The Dark

Da hat der Sir Simon Marsden mal wieder alles gegeben! Er wird mich mit diesem wunderbaren Kalender mystisch, unheimlich und verträumt durch 2012 geleiten (Danke Dir, liebe Ina!). Friedhöfe, Ruinen, Spukplätze – einfach Bilder, die mich sofort in ihren Bann ziehen. Simon Marsden kann das so einfangen wie nur wenige Fotokünstler. Ich ahne schon, dass ich mich in den nächsten Jahrzehnten nicht von diesem Kalendarium werde trennen können. Eine Zweitverwertung als zeitloser Wandschmuck ist ihm bzw. seinen Fotografien sicher! Kostet 39.95 € bei Amazon

iRotten-Rahmen

Axel Jung von Rotten Kingdom versteht sein Handwerk. Der diplomierte Designer aus Köln fertigt individuellen Biker- und Gothicschmuck und manchmal auf Bestellung auch den “Lost Souls”. Das ist ein SILBERner iPhone-Rahmen im tiefmorbiden Design, der das iPhone darin und uns selbst aufgrund seiner horrorigen Schönheit (v)erblassen lässt… Zu allem höllischen Übel ist das Modell “Lost Souls” auch noch limitiert auf 666 Stück! Man muss den Axel selbst fragen, was er dafür haben will. Vermutlich kommt als Antwort: Deine Seele!! oder: Was würdest Du denn dafür zahlen? Seid also vorbereitet.

Wem diese Geschenke jetzt noch zu normal sind, der klickt sich für weitere Anregungen in Pandoras Kuriositäten-Salon der makabren Absonderlichkeiten. Bei einigen der skurrilen Sachen dürfte es sicher Probleme mit dem Artenschutz und somit der Zolleinfuhr in Deutschland geben – faszinierend anzuschauen ist es aber trotzdem…

Außerdem feiern die Horror-Freaks in Amerika kein Christmas – sondern Creepmas!

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Ich bin stolz. Auf meine liebe, talentierte Cousine Sandra. Und ich freu mich wie ein Keks. Über das Portrait, das sie von mir gemalt hat. Deshalb gibt es hier und heute etwas Portraitprahlerei über ihre geniale Porträtmalerei .

Zunächst mal zum Portrait an sich: Normalerweise lief es ja früher so, dass sich der König oder die Königin einen Maler von Rang und Namen aussuchte, diesem dann “Porträt saß” und falls dieses nicht zur vollsten Zufriedenheit der/des Königs/Königin ausfiel – nun, dann war die Karriere am Hofe und oft auch der Kopf des Malers etwas kürzer. Bei mir lief alles ganz anders. Ich als selbsternannte Königin des schwarzen Planeten* wusste gar nichts von meinem Glück und saß daher auch nicht tagelang in Sandras nicht-vorhandenem-Atelier steif für mein Porträt herum. Denn es war keine Auftragsmalerei, sondern eine Überraschung zu meinem Geburtstag. JUHU! Und was für eine Überraschung!! Seht selbst – Foto-Original und Sandra’s Zeichnung:

Ich möchte mein Lieblings-Cousinchen Sandra an dieser Stelle mal etwas näher vorstellen, denn sie hat in ihren jungen Jahren schon ein wirklich dickes Talent und arbeitet mit viel Einsatz, Zeit und Intensität daran, es weiter zu entwickeln. Natürlich ist sie viel zu bescheiden – aber das macht nichts, besser als anders herum Leider sehen wir uns gar nicht sehr oft, denn sie wohnt (noch) im Erzgebirge bei ihren Eltern und ich 500km entfernt am Rhein. 

Sandra hat sehr viele Hobbies - aber ich kenne an ihr vor allem diese 3 großen Leidenschaften mit Z: Zeichnen, Zocken und Zu-jeder-Tages-und-Nachtzeit-Linkin-Park-hören! Das Zocken hat sie wohl von ihrem Vater, also meinem (auch echt coolen) Onkel. Woher die Gabe des Zeichnens kommt, das weiß keiner so richtig. Aber kreative Köpfe gibt es in unserer Familie schon, vor allem in der weiblichen Liga. Hehe.

Mein Cousinchen hat außerdem einen starken Hang zu düsteren, mystischen Welten und den finsteren Zipfeln der Phantasie & Fantasy. Ihre Bilder haben oft – aber nicht immer – einen entsprechenden Anstrich, wenn es nicht gerade Portraits sind .

Sandra’s Bilder sind für mich kleine Wunder. Mal sind sie so echt von der Realität übertragen, dass man wie bei diesem mp3-Player meint ein Foto zu betrachten. Andere Bilder entführen mich in bedrohlich-nachdenkliche Sphären, z.B. in The Sphere Of Life.

Nur eine kleine Auswahl von Sandras Werken aus 2011

In Ihrem Art-Blog dokumentiert Sandra nicht nur die fertigen Werke, sondern zeigt, was sie ausprobiert, wie sie übt, präsentiert Skizzen und Fortschritte, Techniken und Software (z.B. aktuell ein 3D-Modelling-Tool). Ich schaue gern bei ihr vorbei und finde es schön, sie in ihrem Talent und dabei auch innerlich als Mensch wachsen zu sehen. Kreativität entwickelt und prägt die Persönlichkeit.

Zu den meisten ihrer Zeichnungen und Werke erstellt sie auf ihrem YouTube-Kanal ein WIP – ein Video zum Work-In-Progress – das im Zeitraffer zeigt, wie ihre Werke entstehen. Cool! Für mein Portrait gibt es auch eines – ganz toll zusammengeschnitten. DANKE!

Als mir Sandra mein Portrait übergeben hat, haben wir uns darüber unterhalten, ab wann man  jemanden als Künstler bezeichnen kann. Weil sie sich noch nicht als Künstlerin sieht. Sie sei noch zu jung und müsse noch mehr üben – auch wenn ihr dafür gerade jetzt im Abi oft die Zeit fehlt (überall voll zielstrebig, Steinbock halt! ^^).

Doch wie sagte der dicke, sympathische Luciano Pavarotti einmal:

Durch Üben kann man einiges erreichen,

aber die natürliche Begabung ist dadurch nicht zu ersetzen.

Das stimmt. Aber ich denke auch, dass man nur durch Übung seinen eigenen Stil entwickeln oder – besser gesagt – “entdecken” kann. Ich würde jemanden dann als Künstler bezeichnen, wenn seine Werke eine besondere, ganz eigene Note haben – auch wenn sie von unterschiedlicher Art und Material sind. Zum einen macht für mich ein unverwechselbarer Stil einen Künstler aus. Und dass er ohne seine Kunst nicht leben kann. Dass er Abstinenz davon nur auf Zeit erträgt. Außerdem malt ein Künstler nicht nur, was er sieht, sondern das was in ihm ist – er reichert es an mit seinem Innenleben sozusagen. Ohne auf Verständnis oder Beifall oder gar Verkäuflichkeit zu hoffen.  Was ist für Euch ein “Künstler” – was kennzeichnet ihn?

Vom expressionistischen Maler Ernst Ludwig Kirchner stammt das Zitat: “Künstler wird man aus Verzweiflung.”

Ich kann ihm da nur teilweise zustimmen, so als Außenstehende und Nicht-Künstlerin. Sicher ist Kunst nur dann wirklich kompromisslos, wenn sie aus Verzweiflung heraus entsteht – wenn man nicht unbedingt etwas Schönes schaffen will, sondern keinen anderen Weg findet als sich über seine Kunst auszudrücken, wenn sich das Innere sozusagen über das Kunstwerk einen Weg bahnt. Aber man muss nicht unbedingt verzweifelt sein, um ein Künstler zu sein. Oder wie seht ihr das?

Für mich ist meine Cousine Sandra eine junge Künstlerin, in deren Bildern ich alles Wesentliche wiederfinde: jede Menge natürliche Begabung, Stil, künstlerische Freiheit und Ausdruck des Innersten. Ich bin sehr gespannt, wie sie sich weiter entfaltet und echt froh, jetzt ein ganz eigenes Werk ihrer “frühen Schaffensphase” zu besitzen. 

* Wagte sich doch der r@zorbla.de kürzlich, die Planetenkönigin geradewegs als “Planetenmutti” zu bezeichnen. Pfffffffffft! Derartig verbale Entgleisungen gegenüber der Königin werden mit mind. 1 Jahr technischem Planeten-Bereitschaftsdienst geahndet. So! **lach**

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Woran glaubst Du? Nicht gerade mein Lieblingsthema to talk or to blog about. Aber es kursieren ja Gerüchte und gängige Vorurteile, wonach der ver(w)irrte Gruftie entweder an das Böse und den Teufel glaubt – klassisches Model „Satanist“ – oder ‚alten’ Naturreligionen, Keltengöttern und so umgehemmt dem Heidentum/Paganismus fröhnt. Ich möchte durch mein persönliches Schärflein versuchen, diese Glaubensfantasien zu läutern oder zumindest entkräften, dass diese in der schwarzen Szene flächendeckend verbreitet wären.

Also bei mir ist religiös gesehen alles etwas vertrocknet: ich glaube nicht an einen Gott – schon gar nicht an mehrere – und für Religionen habe ich nichts übrig. Noch nicht mal als Gesprächsthema, selbst wenn man mir einen netten Rotwein dazustellt. Ich ergreife sofort die Flucht – entweder nach vorn oder nach innen und sage gar nichts mehr. Meine biblisch lange Erfahrung hat mich gelehrt: mit Anderen intensiv oder gar wie früher nächtelang über Gott, Kirche, Religion, Spiritualität und den Glauben an sich zu diskutieren ist verschwendete Lebenszeit. Weder konnte ich sie überzeugen, noch sie mich. Aber diese Erfahrung muss jeder für sich selbst machen – vielleicht war das ja bei euch auch anders?! Dann lasst wissen.

Ich halte den „Glauben“ für absolut zu persönlich um darüber zu streiten. Natürlich kann man sich mal dazu austauschen und wenn man auf der selben Wellenlänge liegt, dann passt es noch einmal besser – man passt glaubhaft besser zusammen. Egal, ob bei einer Freundschaft oder einer Liebe: Ist man in punkto Glauben unterschiedlich(st)er Ansicht, kann es durchaus zu ‘Glaubenskonflikten’ kommen. Aber das kommt auf den Menschen selbst, die jeweilige Situation, die Intensivität der religiösen Hingabe und die Toleranz an. Ich habe es schon selbst erlebt, dass unterschiedlicher Glaube eine Beziehung belasten kann. Ein Grund sich zu trennen, war das bei mir nicht. Ich möchte aber nicht ausschließen, dass es einer sein kann.

Was bedeutet Glauben für mich?

Um an etwas oder jemanden zu glauben, braucht man Vertrauen, dass etwas so oder so ist. Man nimmt irgendwoher – aus dem Inneren und/oder ‚getriggert’ von außen – das Vertrauen in einen unbeweisbaren Zustand. Aber für mich persönlich kein blindes, sondern zumindest ein teilverifiziertes Vertrauen. Alles, woran ich glaube, habe ich z.T. als wahr erkannt – ich habe es teilverifiziert.  Ich wäre wohl eine harte Nuss für die Kirche… („Zunächst teilverifizieren Sie bitte Psalm 69, Herr Pfarrer!“ **hust**)

Es ist schon länger her, dass ich von Erich Fromm „Die Kunst des Liebens“ gelesen habe. Erstaunlicherweise geht es dort sehr viel um den Glauben, denn „Worauf es in Liebesbeziehungen ankommt, ist der Glaube an die eigene Liebe, der Glaube an die Fähigkeit der eigenen Liebe bei anderen Liebe hervorzurufen, und der Glaube an ihre Verlässlichkeit.“

Auch wenn der Erich streckenweise für meinen Geschmack zu stark abdreht, so hat er doch ein paar erstaunliche Dinge gesagt, die ich für mich für gut befunden habe (teilverifiziert also ). Entgegen meiner bis dato aufs Geradewohl dahingeplapperten Überzeugung, an nichts zu glauben, weiß ich seit diesem Buch, dass ich doch einen Glauben besitze:

„Wenn man das Problem des Glaubens auch nur ansatzweise verstehen will, muss man zwischen dem RATIONALEN und dem IRRATIONALEN Glauben unterscheiden. Unter einem irrationalen Glauben verstehe ich einen Glauben (an eine Person oder eine Idee), bei dem man sich einer irrationalen Autorität unterwirft.
Im Gegensatz dazu handelt es sich beim rationalen Glauben um eine Überzeugung, die im eigenen Denken oder Fühlen wurzelt. Rationaler Glaube meint jene Qualität von Gewissheit und Unerschütterlichkeit, die unseren Überzeugungen eigen ist. Glaube ist ein Charakterzug, der die Gesamtpersönlichkeit beherrscht und nicht ein Glaube an etwas ganz Bestimmtes. Rationaler Glaube ist im produktiven, intellektuellen und emotionalen Tätigsein verwurzelt.“

Als ich das zum ersten Mal las, war ich ein bisschen erleichtert – ehrlich gesagt. Nicht, weil ich jetzt mitspielen darf, sondern weil ich es irgendwie immer gewusst habe: Ich habe also doch einen Glauben! Aber ich glaube rational statt irrational. Ich vertraue nicht auf eine höhere Macht, glaube nicht an Gott, möge er Allah, Zeus oder Jesus heißen. Auch nicht an hinduistische Götter. Religionen und ihre Regeln sind mir viel zu kompliziert. Daher bin ich wohl Atheist.

Jedoch wird in der Regel als Atheist bezeichnet, wer es ausdrücklich verneint, an Gott oder Götter zu glauben. (Wikipedia)

Nun, ohne einen oder mehrere Götter kann ich gut leben. Das tue ich schon mein ganzes Leben lang. Ich habe nie daran zu glauben gelernt, auch wenn es mal eine Zeit gab, in der ich an-Gott-glauben versucht habe. Einem Mann zuliebe. Jetzt werden alle sagen: Das konnte ja nicht funktionieren! Stimmt. Es war falsch und ich kam mir irgendwann unehrlich vor. Glauben-wollen ist nicht dasselbe wie glauben-können. Was ich damals gelernt habe: Glaube ist größtenteils anerzogen – aber meine Erziehung fand ohne Gott statt. Wobei der Begriff „gottlos“ hier nicht zutreffend wäre, denn er hinterlässt stets ein pelziges Gefühl auf der Zunge.

Woran ich glaube

Ich besitze also einen rationalen Glauben. Ich habe eigene Glaubens-Überzeugungen, die in meinem Denken, einem diffusen Gefühl, in Vertrauen und in meinen Erfahrungen wurzeln. Ich glaube sogar dreifach

1. Ich glaube an mich selbst. Treffender als der großartige Vincent Price in seiner Rolle als Nicholas van Ryn in „Dragonwyck“ (Weißer Oleander) kann ich das nicht erklären. Er wird von seiner Frau gefragt: „Nicholas, glaubst Du an Gott?“ 

„Ich glaube nur an mich selbst. Ich vertraue auf meine Kraft und auf meine Vernunft. Ich weiß, dass niemand mir helfen kann, wenn ich dazu nicht selber im Stande bin.“

2. Ich glaube an bestimmte Menschen – jedoch nicht an die Menschheit. Die Menschheit als Ganzes ist ein Fluch, ohne kollektiv-steuerbares Gewissen und ausschließlich orientiert an Geldströmen. Aber es gibt einzelne, echte Menschen aus Fleisch und Blut, die ich mehr oder weniger gut kenne. Die für mich kleine Idole sind, weil sie aus einem inneren Bedürfnis heraus entweder bei mir oder für/bei anderen etwas bewegen. Ich glaube an sie, so wie ich an mich selbst glaube und so wie sie vermutlich auch an sich selbst glauben. Manche sind weltbekannte Idole wie Jean Michel Jarre, andere sind z.B. die Aktivisten & Umwelt-Piraten von Sea Shepherd oder auch Leute aus meinem Freundes-, Familien- oder Bekanntenkreis. Ich brauche keinen Gott im Himmel, sondern glaube lieber an die kleinen ‚Götter’ (haha), die ich sehen und erleben kann.

3. Ich glaube an die Natur. Und daran, dass sie sich rächen wird an der Menschheit. Sie wird uns überleben – egal in welchem Zustand. Wir werden es nicht. Die Natur ist mein Gott sozusagen. Sie bestimmt unser Schicksal im weitesten Sinne: Tsunamis sind dafür das beste Beispiel. Sie herrscht seit Anbeginn, sie reguliert sich selbst und uns, in dem Maße, wie wir sie kontrollieren oder ausbeuten. Nature strikes back – garantiert! Sie ist der Anfang und das Ende – der Kreislauf des Lebens. Wir entstehen, weil es die Natur so eingerichtet hat und wir verrotten und werden zu Erde, aus der neues Leben, neue Natur, entsteht.

Letztendlich versuche ich mein Leben im Jetzt und Hier stattfinden zu lassen, weil ich wiederum nicht daran glaube, dass nach dem Tod etwas kommt. Keine Seele, die entfleucht, kein Wiedersehen mit bereits Verstorbenen. Ins Verhältnis gesetzt zum Universum sind wir alle nur denkende, zu einem Körper gewordene Materie, die nach dem Tod zerfällt. Keine schöne Vorstellung? Finde ich auch nicht. Aber so ist es. Für mich ist das ein Anlass, die eigene Fahrt im Zug zum Friedhof so angenehm wie nur möglich zu verbringen. Manche – aber nur wenige – schaffen es sogar, dass man sich noch Jahrzehnte oder gar Jahrhunderte später an sie erinnert.

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Das 1. „Monster im Portrait“ hat zugegebenermaßen etwas auf sich warten lassen. Das lag aber an meiner derzeit knappen Zeit zum Bloggen und nicht am Monster selbst. Denn Pazuzu begegnete mir bereits vor anderthalb Jahren im Thriller “Das Herz der Hölle” von Jean-Christophe Grangé (einer meiner Lieblingsautoren). Dabei hätte ich auch schon früher auf Pazuzu aufmerksam werden können, nämlich im Horrorkultfilm “Der Exorzist”. Aber im 1. Teil wird sein Name nicht genannt… und er wird nur sehr subtil als Ursache allen dämonischen Übels gezeigt.

Die monatlichen “Monster im Portrait” lösen meine schwarzen Horrorskope ab (warum?). Ich habe dazu überlegt, jedes Monster mit einem Steckbrief vorzustellen, um die gruseligen Fakten etwas aufzulockern. Beginnen wir also mit Pazuzu, einem Dämon („Teufel light“ ).

STECKBRIEF – Pazuzu

Spitzname(n): schwarzer Engel der vier Winde ODER König der Luftgeister

Monster-Sub-Spezies: Dämon
Dämonen sind Mischwesen aus Tier und Mensch. Der Dämon besitzt jedoch meist einen menschlichen Körper oder zumindest menschliche Beine, somit können Dämonen laut strenger Definition auch nur Zweibeiner sein.

Der Begriff “Dämon” stammt aus dem Griechischen (“Daimon“) und bedeutet “Gottheit“. Das leitet sich von “Daimonion” ab, welches “Schicksal” oder “Gewissen” bedeutet. (Quelle: derzeit inaktives „Paranormal Investigation & Research Forum“)

Treibt sein Unwesen seit: dem 1. Jahrtausend v. Chr.

Stammt aus: Mesopotamien
Pazuzu ist ein Dämon der sumerischen und akkadischen Mythologie.

Pazuzu (Bildrechte: Wikimedia Commons; PHGCOM, remade with F Lamiot)

Aussehen:

• Figur eines Mannes
• zweipaarige Vogelschwingen = 4 Flügel
• gehörnter, hundeähnlicher oder auch fledermausartiger Kopf mit herausquellenden Augen und gefletschten Zähnen
• schlangenköpfiger Penis
• Skorpion-Schwanz (deswegen sehr passend für November )
• Adlerklauen als Füße

Oft wird Pazuzu mit einer Hand nach oben und mit der anderen nach unten dargestellt, was als Hinweis auf den Grundsatz: „Wie oben, so unten“ gedeutet wurde und so viel wie „Leben und Tod“ oder „Erschaffung und Zerstörung“ bedeutete.

Lieblingselement:  Luft

Magische Charakteristika: Pazuzu war gleichermaßen geschätzt und gefürchtet.

Der mesopotamischen Mythologie folgend verkörpert er den heißen Süd- und den kalten Nord- und Ostwind. Pazuzu bekämpft und besiegt aber auch den Westwind. Da man im Westen 3600 Meilen entfernt die Unterwelt vermutete, kommt der Westwind aus dem Reich der Toten. Also kann Pazuzu den Tod besiegen.

Pazuzu beschützt vor Krankheiten z.B. der Pest, und kann andere Dämonen abwehren. Er ist der größte Gegenspieler der Dämonin Lamaschtu, die der Mythologie nach das gefürchtete Kindbettfieber verursacht. Als Schutz gegen Lamaschtu waren ganz besonders im 7-6. Jhd. v. Chr. Anhänger in Form eines Pazuzu-Kopfes bei Schwangeren und jungen Müttern extrem beliebt. Deshalb besitzen die gefundenen Pazuzu-Köpfe meist auch eine Anhänger-Öse am Kopf.

Gefürchtet war Pazuzu wegen seiner Winde, weil sie Fieber, Hitze, Kälte und dadurch Zerstörung, Dürre und Hungersnot brachten.
(Quelle: Dämonenforum)

Pazuzu trifft man heute:

1. Im Horrorfilm-Klassiker “Der Exorzist” von William Friedkin. Hier entdeckt der alte Jesuitenpater Lancaster Merrin (gespielt von Max von Sydow) auf einer nordirakischen Ausgrabungsstätte eine Dämonenfigur – wenn man sie kennt, weiß man, dass es Pazuzu ist. Später wird Merrin zum Exorzismus der kleinen Regan MacNeil herbeigerufen und vermutet, dass sie vom Dämon Pazuzu besessen ist.

Pazuzu erscheint im Exorzisten nur zu Beginn als mesopotamische Figur (siehe Video). In der westlichen Zivilisation erfährt er im Film eine optische Neuinterpretation und wird in Bruchteilen von Sekunden als Fratze eingeblendet, die u.a. auch das Album der Band yelworC „Brainstorming“ von 1992 ziert.

Wer Pazuzu aus „Der Exorzist“ dämonisch nachahmen möchte, sollte mit tiefer, rauer Stimme, begleitet von mindestens 3 kurzen, fiesen Lachern folgendes sprechen:

“I am PAZUZU, HA-HA-HA. I am a mean son of a bitch of a devil, but then I screw it all up by protecting expectant mothers.”
(Quelle: Urban Dictionary Pazuzu)

2. In „Das Herz der Hölle“ von Jean-Christophe Grangé – hochgradig empfehlenswerter Noir-Thriller.

3. In der US-amerikanischen Cartoonserie Futurama in Episode 9 (Staffel 4) namens “Teenage Mutant Leela’s Hurdles”. Dort ist Pazuzu ein fliegender Gargoyle (Wasserspeier) – erschaffen von „The Professor“ Hubert J. Farnsworth

4. Auf dem Cover des 2007er-Compilation-Album „D-Sides“ der Band Gorillaz

5. In der exorzistischen Version von Queen’s “Bohemian Rhapsody”   – dieses photoshoppierte Kleinod habe ich soeben gefunden und möchte es euch nicht vorenthalten:

Wo seid ihr dem alten Dämon Pazuzu bisher begegnet? Das fänd ich jetzt mal interessant, denn ich wusste von Pazuzu nicht die schwarze Bohne, bevor ich nach “Das Herz der Hölle” mal etwas tiefgründiger recherchiert habe…

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Festhalle Frankfurt – 31.10.2011

Manchmal passieren Dinge, auf die ist man nicht im Geringsten vorbereitet. Wie konnte ich auch ahnen, dass mich dieser Jean Michel Jarre, dessen Alben „Oxygene“ und „Equinoxe“ schon vor mehr als 30 Jahren die Charts stürmten, mit dem besten (elektronischen) Konzert meines Lebens beglücken würde? Dass jemand, der bereits solche Erfolge gefeiert hat, auf der Bühne mit einem Enthusiasmus rüberkommt als gelte es die Massen von seinem Debutalbum zu überzeugen? Ich zehre noch immer von diesem 2-stündigen Klang-Tsunami, der mich zum Auftakt seiner Deutschlandtournee 2011 in Frankfurt ohne Vorwarnung erwischt hat.

Ein Problem habe ich seit diesem Konzert allerdings: ich werde künftig alle Auftritte an seinem messen und da werden es Bands mit reiner Mac-Präsenz und paar Videos im Hintergrund zwangsläufig schwer(er) haben. Bis zu diesem Konzert war ich auch noch der Meinung, dass Karl Bartos (bzw. Karl Barroso, wie mir mein dämliches Autovervollständigen am iPhone vorschlägt) ein gutes Konzert abgeliefert hat beim Sinners Day Festival 2011. Aber jetzt muss ich sagen, dass die ganze Kabelwolle auf dem Tisch zusammen mit 3 Macs, 2 Monitoren und hübschen Videosequenzen doch nur eine ganz traurige Reminiszenz an glorreiche Kraftwerk-Zeiten darstellte. Die damals mit einem ähnlich riesigen Fuhrpark an Klangkörpern und analogem Soundequipment unterwegs waren wie wohl heute noch Jean Michel Jarre. Was da auf der Bühne stand, als wir die Frankfurter Festhalle betraten, war für digitale Zeiten beachtlich. Keyboards, Synthies und analoge Instrumenten-Schränke aus Holz füllten die Bühne in kompletter Breite aus.

Auch wenn die Festhalle nicht ausverkauft war – voll war sie schon. Das Ticket hatte ich übrigens Weihnachten 2010 von meinem Freund geschenkt bekommen und er hatte mir/uns die 6. Reihe mittig vor der Bühne beschert! Es war teuer, ja. Aber es ist auch klar, dass so ein Ausnahmemusiker wie Jarre nicht für’n Appel und für’n Ei spielt. Geht auch gar nicht, bei dem was er da als Show auffährt. Und es war jeden Cent wert!

Apropos: 1 Cent seiner Konzerttickets geht bis ans Ende seines Lebens an die Unesco für das Bildungsprojekt „education for all“. Das verkündete der Unesco-Botschafter Jarre zwischen zwei Stücken. Das ist schön, aber „this is not much“ gab er selbst zu. Ich fragte mich unweigerlich, ob bei den Ticketpreisen nicht auch 50 Cent je Ticket drin wären. Dann hätte er vor allem auch einen Grund gehabt, darüber zu reden. So war es ein bisschen, naja… nicht recht einen Applaus wert. Aber ihm kam es wohl eher auf den Appell an andere Musiker an, es ihm gleich zu tun – nur gemeinsam könne man mit 1 Cent je Ticket was bewegen. Das glaub ich mal gern…

Musikelixier

Dass dieses Konzert ganz anders werden würde dämmerte mir bereits, als der Herr und Meister nicht direkt auf die Bühne kam, sondern von hinten durchs Publikum kommend, seinen Fans die Hände schüttelnd nach vorn lief. Was diesen Gott irgendwie sehr nahbar und sympathisch machte. Zu sehen ist der Einmarsch des Klang-Gladiators hier im Video: da bin ich bei 0:42/0:43min auch kurz zu erspähen am Gang. Er lief an mir vorbei und ich war geschockt: Mann, ist der noch jung!

Jean Michel Jarre begeisterte und verzauberte mich nicht nur mit seiner Musik, sondern auch als Mensch – mit seinem jungenhaften Elan. Angeblich sei er 63. Doch ich zweifele immer noch an Wikipedia. Wie kann jemand, der höchstens 45 ist, bereits 1948 geboren sein? Hier muss ein Irrtum vorliegen. Gut, er konnte in seinem Leben sicher öfter ausschlafen als ich und seine einzige Droge scheint die Musik zu sein. Wie jung doch (elektronische) Musik den Menschen halten kann!

Sieht so ein 63-Jähriger aus??

Aber es geht ja nicht nur um sein Aussehen, sondern auch um seine Beweglichkeit. Fit und trainiert wie ein Teenager sprang er in seinem Soundlabor beim Reglerschubsen auf und ab, rannte öfters von einem Bühnenende zum anderen. Wo heute die 20-Jährigen schon keuchend im Sessel hängen würden – lächelte er nur voller Euphorie über seine eigenen Klangtaten. Er hat eine Ausstrahlung, als hätte er den Dalai Lama verschluckt und mit dem „kleinen Prinzen“ von Antoine de Saint-Exupéry nachgespült. Niemals, niemals kann Jarre ü60 sein. Das glaube ich einfach nicht! Aber er hat mir die Augen geöffnet und ich werde jetzt mein Leben radikal ändern. Ich fange mit 7 Std. Schlaf je Nacht für die nächsten 30 Tage an.* Vielleicht sind danach schon ein paar Fältchen weg – so wie beim Jean Michel.

Seine Manieren sind wiederum herrlich oldschool und konservativ, entbehren aber nicht des typisch französischen Charmes: Begrüßung vor Beginn der Show, ab und zu Ansagen und Infos zur Entstehungsgeschichte mancher Stücke und gegen Ende stellte er jeden seiner drei Musiker einzeln vor (jeder war unter anderem für „some strange sounds“ zuständig ).

Schwebezustände

Jean Michel Jarre an der Laserharfe

Musikalisch spielt sich Jean Michel Jarre durch seine breite Palette an Erfolgsalben – vor allem viele Stücke von “Oxygene”, “Equinoxe” und “The Magnetic Fields”. Bei jedem Song gibt es einen anderen Showeffekt – produziert von –zig Lasern von der Decke, von der Seite, aus dem Bühnenboden oder er zupft die durch ihn berühmt gewordene Laserharfe. Einfach genial! Alles sieht bei ihm so leicht aus. Aber in allem was leicht aussieht steckt bekanntlich harte Arbeit und viel Übung.

Auch die Videos auf der breiten Leinwand sind atemberaubend, alles ist perfekt aufeinander abgestimmt. Klangflächen treffen auf Bildwelten treffen auf Bombast-Sound. Ich schwebe durch die Jarrestrische Dimension und staune stumm mehrere AH’s und OH’s vor mich hin. Am liebsten will ich gar keine Fotos und Videos machen, sondern durch Zuschauen diese musikalischen Gefühle konservieren. Etwas bemächtigt sich meiner und ich sitze da mit fassungslosem Kopfschütteln, entrückt-debilem Grinsen über diesen analogen Gott da vorn und werfe öfters mal einen Blick in das ebenfalls beseelte Gesicht meines Freundes.

Sichtbare Sound-Zauberei

Ich habe Hochachtung vor Jean Michel Jarre und seinem Werk. Er steckt mit Leib und Seele in seiner Musik. In allem was er tut ist er Perfektionist. Seine Erfolge sind nur allzu nachvollziehbar für mich. Für ihn selbst eher nicht, aber er vermutet:

„Mein Erfolg kommt vermutlich unter anderem daher, dass ich fast besessen davon bin, elektronische Musik sichtbar zu machen.“

magic fingers and sounds

Er macht nichts anderes an diesem Abend. Er zeigt uns, was er an seinen Reglern, Synthieknöpfen und Keyboardtasten dreht und drückt. Bei “Oxygene V” überträgt er seine Bewegungen im Soundlabor live per aufgesetzter Brille mit Kamera auf die Leinwand. Man sieht alles und trotzdem kommt es mir vor wie Zauberei. Jean Michel Jarre: le magicien électroniques. Auch wenn er mit seinen Händen über das elektronische Magnetfeld des Aetherophone / Theremin Töne erzeugt. Jarre spart an nichts. Jeder Effekt, der etwas zum Klangerlebnis beitragen kann, wird auf uns losgelassen. Alles handgemacht, analog und retro bis ins letzte Detail. Viele Musiker machen es sich viel viel einfacher. Siehe Karl Barroso. So etwas “Echtes” wie bei Jean Michel Jarre bekommt man so gut wie nirgends mehr zu sehen. Qualität in analog.

Die Begeisterung, die Jean Michel Jarre selbst als Musiker auf der Bühne versprüht, wünscht er sich auch vom Publikum. Er blickt oft zu uns, reißt die Arme hoch, klatscht in die Hände und fordert uns einige Male zum Mitklatschen auf – was aber elektronischer Musik selten gut tut. Er wünscht sich auch, dass wir alle aufstehen – zum Glück passiert das erst gegen Ende der Show. Ich mag seine Musik und Show lieber im Sitzen genießen, dazu träumen und meine Gedanken fließen lassen. Tanzen oder Mitklatschen passt aus meiner Sicht bei Jarres Musik nicht so recht.

Auch DU kommst zum nächsten Jarre-Konzert!

Auch wenn gegen Ende 2-3 Stücke seiner letzten Alben gespielt werden, die sehr diskopoppig sind. Aber nun ja, die Masse klatscht kräftig mit und der Gott lacht und ist glücklich. Was will man mehr? Immerhin hat er mich auch glücklich gemacht – und dieser Zustand hält immer noch an. Das hat über vier Tage auch noch kein einzelnes Konzert geschafft. Chapeau!

Fazit: Wer elektronische Musik mag oder gar selbst macht (wie und womit auch immer), muss diesen Meister und Wegbereiter der elektronischen Klänge live erleben! Koste es, was es wolle. Glaubt mir, ihr werdet es nicht bereuen. Denn weder YouTube-Videos noch Live-CDs können dieses Erlebnis und diese Eindrücke ersetzen. Bei Jean Michel Jarre macht es einen riesigen Unterschied, ob man seine Musik erlebt oder sie nur hört.

PS: Und falls er tatsächlich schon über 60 sein sollte, dann könnte es eine seiner letzten Tourneen sein. Obwohl er ganz und gar nicht danach aussah…

Jean Michel Jarre und seine Band - good bye! Coming back soon?

* Als ich fest entschlossen von meinem aktuellen Vorhaben, jede Nacht 7 Stunden zu schlafen, auf Arbeit erzählte, sagte mein Kollege nur: „Oh, dann kommst Du morgen also erst um 10?!“

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Ich schmore ja oft genug im eigenen (Gedanken-) Saft, daher könnt ihr diesmal beim Gothic Friday einen anderen Menschen und seine Meinung zu kniffligen Szene-Themen kennenlernen. Für mein “Interview mit einem Goth” hatte ich von Anfang an ein Lieblings-Opfer: meine Freundin Clerique Noire. Sie veröffentlichte im Mai die tolle Stencil-Anleitung und ist auch ab und zu Foto-Meister-Lieferant für den schwarzen Planeten, z.B. bei der Elektronischen Nacht. Clerique Noire und Bilder gehören zusammen, daher gibt’s hier besonders viiiiiiele…

Interview mit Clerique Noire – by Dark Massacre ComiX

Credits:

Die Bezeichnung “Klischee olé” stammt von ASRianerin . Danke, wir fanden ihn beide toll!

Falls es euch interessiert, wie ich das mit den Comic-Bildern gemacht habe:
1. am Mac mit dem Programm Photo Booth die Bilder mit Comic-Effekt geschossen
2. Sprechblasen nachträglich mit SuperLame Word Balloon Engine eingefügt – tolles Online-Tool!

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New Wave // Minimal // 80′s Synthpop // Gothic Wave // Classics // Oldschool Electro // EBM // Experimental // Unerwartetes

Samstag, 08.10.2011

NEU: (Bewegte) Bilder!

Nach ziemlich genau einem Jahr ging “Die Elektronische Nacht” in die 2. Runde. Nachdem das wunderbare Bootshaus in Mainz von der 1. Elektronischen Nacht im Frühjahr 2011 der Abrisskugel zum Opfer fiel, haben wir den “Kontext”-Club in Wiesbaden für eine Nacht ins Dunkel getaucht.

Wir danken Euch allen fürs Kommen, für die positiv-düstere Stimmung und natürlich fürs viele Tanzen – ihr wart echt super!! Dafür hier wie versprochen ein paar Impressionen aus 8 Stunden “Elektronische Nacht”. Danke auch an die liebe Clerique Noire fürs Fotografieren. Klick auf die pics macht diese GROSS.
Ich habe dieses Mal sogar daran gedacht, die Atmosphäre kurz mal live mit einem Video festzuhalten. Auch wenn ich dabei nicht gerade die elektronischsten Stücke erwischt habe, aber dafür die gruftigsten . Seht selbst – unter den Bildern.

Jedenfalls war es total schööööön mit alten und neuen Freunden aber auch netten Unbekannten zu feiern – und das bis in die frühen Morgenstunden! Um 9 Uhr sind wir am Sonntag dann tot aber glücklich “in unseren Sarg” gefallen .

Bats for dinner, bats for tea!

Grabsteine made by M.Synthetic

Hangman

Das Sound-Kabinett des Dr. M.Synthetic

M.Synthetic im Soundkabinett

Synthie-Gast-DJ Martin Destroyer

Ein Rest Atmosphäre 6 Uhr morgens

Etwas mehr zu den Hinter- und Beweggründen für Die Elektronische Nacht könnt ihr in diesem Interview mit M.Synthetic bei Spontis.de erfahren. In den Kommentaren dort gibt es auch noch mal einiges an Feedback zur Veranstaltung.

———————————————————————————————-

Flyer Elektronische Nacht

Flyer Rückseite

Es wurden Raritäten gespielt von PORTION CONTROL ++ SPK ++ DAS KABINETTE ++ KILLING JOKE ++ KRAFTWERK ++ CHRIS & COSEY ++ FAD GADGET ++ NUMB ++ SIOUXIE & THE BANSHEES ++ IKO’ 83 ++ BILLY IDOL ++ 16 BIT ++ CLOCK DVA ++ THE CURE ++ RHEINGOLD ++ JOHN CARPENTER ++ THE YOUNG GODS ++ PANKOW ++ RATIONAL YOUTH ++ SKINNY PUPPY ++ EXPERIMENTAL PRODUCTS ++ LOVE IS COLDER THAN DEATH ++ YELLO ++ MOSKWA TV ++ THE NEON JUGDEMENT ++ MENTALLO AND THE FIXER ++ DIE FORM ++ CABARET VOLTAIRE ++ THE FUTURE ++ PROPAGANDA ++ SEVERED HEADS ++ WILL ++ ALIEN SEX FIEND ++ HAUJOBB ++ ATTRITION ++ LASSIGUE BENDTHAUS ++ CASSANDRA COMPLEX ++ INFORMATICS ++ FRONTLINE ASSEMBLY ++ ANNE CLARK ++ EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN ++ KIRLIAN CAMERA ++ A FLOCK OF SEAGULLS ++ und von vielen anderen. Dafür sorgten M.Synthetic und Gast-DJ Martin Destroyer.

Kleine Klangvorschau aus M.Synthetic's Plattenarchiv

"Ich nehm den Joker!" - Geniales Spray-Art-Kunstwerk ausgestellt im Kontext

Unsere neue Location ist das Kontext in Wiesbaden, das als “Zentrum für urbane Kultur” für alle Musik- und Kunststile offen ist und mit der “Elektronischen Nacht” nun auch eine Veranstaltung für die schwarze Szene im Programm hat. Das Kontext ist Treffpunkt für viele Graffiti- & Spray-Art-Künstler aus dem Rhein-Main-Gebiet, die dort öfter auch ihre gesprühten Kunstwerke ausstellen oder die Reserven in der Spray-Can-Bar auffüllen. In der Woche gibt es hier ab 10.30 Uhr Kaffee, Kuchen, Mittagstisch, Snacks, Salate und leckeren Chai Latte .

Das Kontext befindet sich ca. 900m entfernt vom Hauptbahnhof Wiesbaden – zu Fuß seid ihr in 10 min da. Es ist auch mit öffentlichen Verkehrsmitteln sehr gut zu erreichen: Bus-Linien 3 / 6 / 6a / 27 / 33.

Für alle, die mit dem Auto anreisen: Parkplatzprobleme gibt es keine!! Ihr könntet sogar mit dem Traktor oder einem LKW-Zug anreisen, denn das Kontext befindet sich direkt neben dem REAL-Markt an der Mainzer Straße und es steht uns nachts dessen großer Kunden-Parkplatz zur Verfügung.

Die Adresse (für’s Navi) lautet: Welfenstraße 1b, 65189 Wiesbaden.
Hier noch einmal visualisiert in Google Maps:

LIEBEN DANK fürs Weitersagen und Weiterempfehlen dieses Events an Freunde, Bekannte, Fledermäuse und alle elektronischen Klangliebhaber, die ihr so kennt.

Wir freuen uns auf die Dark Party mit euch & hoffen, es wird so toll wie beim letzten Mal (Fotos!).

Eure Shan Dark, M.Synthetic und Martin Destroyer

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Allen schwarzen oder schwarzhumorigen Gestalten, die auch so ein „Angeberhandy“ (so nannten es kürzlich meine Leipziger Freunde) haben, möchte ich die nachfolgenden 5 APPsonderlichkeiten ans finstere Herz legen. Darunter Spielzeug (aber keine Spiele!), Apps zum düsteren Zeitvertreib und zum Spaß haben. Und alle gibt’s zum Punk-Preis von noch nicht mal einem Euro oder sogar für umme. Solltet ihr auch Apps nutzen, die der schrägen Trauergemeinde hier gefallen könnten, dann lasst wissen in den Kommentaren!

Hier also meine APPsonderlichen Top 5:

Tombstone

Kostet: 0,79 €

Erhältlich für: iphone, ipad, ipod touch

Was steckt drin?

Die App gibt kurze philosophische Ratschläge für die Tage, die einem persönlich auf Erden noch bleiben. Täglich einen „Thought for the day“ in hübscher Grabstein-Optik, präsentiert von Skullie. Die sind nicht alle so banal wie der Spruch hier im Fotobeispiel, aber in etwa so kurz. Zuvor gibt man seinen Geburtstag ein und die Tombstone App errechnet unter der Annahme, dass man 80 Jahre alt werden würde, wie viele Tage man noch zu leben hat. Beim Öffnen der App wird die Anzahl der Tage auf einem Grabstein angezeigt und wenn man auf Skullie tippt, erscheint ein schwarzhumoriger Spruch, wie man den Tag nutzen sollte. Mehr Info unter: http://www.yourdaysrnumbered.com/

Warum Tombstone?

Stand heute habe ich noch 15.732 Tage zu leben – das scheint erstmal viel aber ist es eigentlich nicht. Jedenfalls nicht genug um einen Tag davon zu verplempern. Mit der App wird einem das auf etwas spielerisch-philosophische Art bewusst. Außerdem: Ich mag Sprüche und Zitate, sie können Lebenshilfe sein oder Motivation. In der 1. Woche nach Installation der App schienen bei mir die Sprüche von Skullie genau auf meine Situation abgestimmt. Fast schon unheimlich war das. Mittlerweile schaue ich nicht mehr täglich auf meinen Grabstein , aber doch 3-4x pro Woche. Manchmal sieht man auch Battie, eine Fledermaus, die über den Grabstein fliegt. Wann die aber losgelassen wird, konnte ich bislang noch nicht herausfinden…

Fällt im App-Store unter die Kategorie „Lifestyle“ – hahaharr** – wie treffend!
„Tombstone ist not about the DAY that you will die, it’s about all the DAYS that you will LIVE.“

ZombieBooth Lite

Kostet: nix

Erhältlich für: iphone, ipad, ipod touch, android, nokia

Was steckt drin?

Ich als Zombie! Like to meet me??

„Now I’m feeling zombified…“ Wie würdest Du als Zombie aussehen? Oder Deine Freunde? Mit ZombieBooth verwandelt man sich in einen voll animierten 3D-Zombie. Die App morphed sogar Brillengläser und es ist wirklich sääääähr zombiiiiiiiiiiiielike. Ihr seht damit echt so untot aus, dass ihr euch selbst nicht begegnen wollt!

In der iphone-Variante kann man noch „umschalten“ ob man ein Zombie mit einem oder zwei Augen sein will und sein Zombietum sogar per Video aufnehmen. Übrigens solltet ihr einfach mal mit dem Finger in Nähe des Zombie-Mundes tippen… es wurde an alles gedacht und das für umme!

Warum ZombieBooth?

Weil die App der Brüller ist – wirklich! Probiert es einfach aus mit euch und euren Freunden. Und macht den röchelnd-bedrohlichen Sound dabei an. Sie leben!!!

Apropos Zombies…

Zombie Music Halloween

Kostet: auch nix

Erhältlich für: iphone, ipad, ipod touch

Was steckt drin?

Die einzige App hier, die unter die Kategorie „Spiele“ fällt. Naja gut, spielend kann man durch Antippen von Klaviertasten singende Zombies hervorlocken. Dabei sehen die Zombie-Gestalten so gruselig-kitschig und goldig aus, dass mir selbst sofort höchste Töne der Verzückung entfuhren. Außerdem gibt es noch „Special Sound Effects“ für den Background, z.B. Wolfsheulen, Gewitter oder ein Schrei. Die Optik ist super, der Sound joaaah geht so. Aber die Zombie-Kapelle sorgt auf jeden Fall für Kurzweil. Zum ernsthaften Komponieren oder für längeranhaltende Musikbasteleien ist es natürlich nicht geeignet. Halt nur um ein bisschen die Vorfreude für Halloween anzustimmen…

Warum Zombie Music?

Singende Zombies, die einem sofort sympathisch sind… Ob man das als Gesang bezeichnen kann, dürft ihr selbst beurteilen. Schaut euch das mit der App fabrizierte Zombie-Konzert hier im Video an:

Horror Ghost Camera

Kostet: ebenfalls nix

Erhältlich für: iphone, ipad, ipod touch

Was steckt drin?

Die eigenen Fotos mit 20 verschiedenen Horror-Filter-Bildern horrifizieren, darunter der Dämon aus „Der Exorzist“ und Nosferatu. Man kann neue Fotos direkt mit einer Horror-Gestalt aufnehmen oder man versetzt ein bestehendes Foto in Angst und Schrecken und könnt beides dann abspeichern.

Warum Horror Ghost Camera?

Als Horror-Fan – und das sind ja viele von uns – kann man das immer mal gebrauchen. Zum Beispiel als Foto für eine Geburtstagskarte oder Einladung zu einer Party. Die 20 enthaltenen Horror-Filter sind wirklich gut gewählt und für meine Begriffe auch ausreichend für eine kostenfreie Version.

Steampunk PhotoTada!

Kostet: 0,79 €

Erhältlich für: iphone, ipad, ipod touch

Was steckt drin?

„PhotoTada!“ klingt schon ein wenig bescheuert, aber Namen sind ja Schall und Rauch. Oder Steam. Mit der App kann man seine eigenen Bilder versteampunken (yeah! Was Wort!), d.h. auf alt trimmen – sepia oder so, schöne Zahnrad-Rahmen darum legen, Dampfzeichen einfügen… Das geht bei bestehenden Fotos oder man kann auch über die App neue Fotos aufnehmen.

Warum Steampunk PhotoTada!?

Zum einen, weil allein die App-Oberfläche schon das Herz jedes Steampunkers höher schlagen lässt. Das ist messingbeschlagener Retro-Look pur und das „Bedienen“ macht richtig Laune! Zum anderen kann man mit der App wirklich sehr schnell und einfach wunderschöne Bildeffekte erzeugen. Vertreter aller Epochen werden euch beneiden!

Nachtrag:

Eben erfahre ich, dass Steve Jobs heute nacht gestorben ist. Ich achte ihn als einen Menschen, der viel bewegt und durch seine offene, innovative Denkweise und neue Technologien ein Stück die Welt verändert hat. Sein Tod zeigt leider auch, dass der Krebs die Pest der heutigen Gesellschaft und der Kampf dagegen doch ziemlich aussichtlos ist. R.I.P. Steve!

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1. Krampus – skurriler Feiertag der Teufel Ein Krampus ist nichts zu essen. Es ist ein skurriler...

Der Silvestertag 2003 hatte keinen Schnee, dafür eisigen Wind, viele Wolken und ein paar Sonnenfetzen. Zusammen mit 3 weiteren alleinstehenden Ladies, einer noch frisch Entsingelten und ihrem neuen Recken verbrachte ich den letzten Tag des Jahres in Hamburg. Angeblich auch den letzten Tag meines Lebens, wie uns später prophezeit wurde. Aus heutiger Sicht war da aber nix dran.

Den Jahreswechsel wollten wir später auf den Landungsbrücken begehen und danach düster ins neue Jahr schwingen auf einer Silvester-Party, bei der es auch einen Goth-/Batcave-Floor gab. Die Party fand in der Markthalle Hamburg statt, wo man auch heute Dark Events & Parties besuchen kann, wie z.B. die „Return of the Living Dead“.

Hamburgs Gruselkabinett mit Geschichte

Am späten Silvester-Nachmittag schlenderten wir frierend und staunend durch die Hamburger Speicherstadt und standen plötzlich durch Zufall vorm „Hamburg Dungeon“. Überraschung! Wir wussten von den Dungeons in London und Amsterdam, die eine Art Gruselkabinett für alle älter als 10 Jahre sind. Das Dungeon kam uns nicht nur zum Aufwärmen gerade recht. Es ist perfekt geeignet um etwas schaurige Freizeit in Hamburg zu genießen und gleichzeitig die (finstere) Geschichte der Hansestadt kennen zu lernen. Stadtgeschichte im Gruselgewand sozusagen. Klar, da mussten wir rein! Gesargt, getan.

Tritt ein, wenn Du Dich traust! (Bildrechte: Hamburg Dungeon)

Beim Blick auf die Eintrittspreise prallten wir erstmal zurück: fürs ‚fröhliche Verrecken’ musste man ordentlich blechen. Günstiger war es damals, wenn man als Gruppe kam (wobei wir 6 Leute noch nicht als Gruppe zählten!). Heute ist es am günstigsten, wenn man die Online Spar-Preise nutzt – Eintritt von Montag bis Freitag. Unschlagbar günstig – will sagen kostenfrei – wird es für Euch, wenn ihr hier weiter unten an meiner Hamburg Dungeon Ticket-Verlosung teilnehmt und eines von 2 gruselig-fetten Tickets gewinnt!

Wir brauchten nicht lange zu warten und es kam ein Trupp von 9 Engländern, mit denen wir auf eine vom Dungeon anerkannte Gruppengröße anwuchsen. Gemeinsam fuhren wir sozusagen per Sparpreis zur Hölle. Kaum drin im Dungeon-Verlies, gab es zuallererst eine kleine Beinfolter. Wir wurden mit dem rechten Bein in einen Schraubstock gesteckt und nutzen dabei die Gelegenheit, voneinander das letzte (Beweis-)Foto zu schießen. Auch wenn es auf dem Bild aussieht, als würde ich lachen – es war sehr schmerzhaft. Allein schon die Vorstellung!!

Mottenfraß im Hirn

Dann ging es los oder besser gesagt abwärts – mit dem „Fahrstuhl des Grauens“. Darin ruckelte es, Kettenrasseln und Quietschen, dazwischen Schreie. Außerdem gab es auch mal ein paar Sekunden im gefühlt freien Fall. Das Beste war aber, dass aus irgendeiner Ecke jemand vom Dungeon kam – vermutlich der Fahrstuhlführer – und uns kurzweilig auf das Schlimmste gefasst machte. Ich kann mich nicht mehr daran erinnern, wie er aussah, denn es war fast dunkel im Grusellift. Überhaupt ist es mit dem Erinnern nicht so wahnsinnig gut bestellt, denn mein Besuch ist ja schon fast 8 Jahre her. Mein Gruftie-Hirn leidet etwas unter Mottenfraß. Einen lückenlosen Bericht kann ich daher gar nicht schreiben, sondern nur das was noch hängengeblieben ist. Aber ihr solltet das Dungeon eh selbst entdecken und nicht schon alles vorher wissen. Es lohnt sich absolut. Übrigens: der Dungeon-Besuch war besser als die Silvesterparty in der Markthalle! **ein-Wink-mit-der-blutigen-Axt**

Schwarzhumorige Grusel-Geschichte(n)

Hmm, Moorleichen! (Bildrechte: Hamburg Dungeon)

Das lag garantiert auch an den professionellen Schauspielern oder besser Horror-Darstellern, die mit fast jedem von uns ihren finsteren Spaß trieben. Sie tauchten entweder raunend, stöhnend oder erschreckend aus dem Dunkel auf oder sie trieben ihre Fiesitäten mit uns Besuchern als Arzt, Inquisitor, Folterknecht, Henker oder klabautergeistesgegenwärtiger Kneipenwirt bei einer der schaurigen Hamburger Attraktionen. Es blieb kaum einer vor ihnen verschont – außer ich . Fast ein bisschen schade. Während meine Freundin im Pest-Krankenhaus die Eingeweide eines an der Beulenpest Verstorbenen in den Händen halten durfte. Oder unser schwarzer Hahn im Korb ‚bluten’ musste, weil er vom Richter der Inquisition wegen Vielweiberei – was ja mehr als zutraf – zur „Kastration“ verurteilt wurde. Wir mussten ohne ihn weitergehen und hörten kurz darauf einen Schrei. Als er dann wieder zu uns stieß, sah er aber noch recht lebendig aus. Hatte auch keine Blutflecken auf der Hose

(Bildrechte: Torsten Geyer)

Genau das macht einen Besuch im Dungeon aus: die Mischung aus gruseligem Bauchgefühl, Geschichte hautnah und sehr viel Spaß. Dazu tragen die Schauspieler genauso bei wie die finstere Atmosphäre und die passenden Gerüche *ähem*. Man ist wirklich in einer anderen Welt, weit zurück in der Geschichte. Kein Vergleich mit billigen Geisterbahnen oder Gruselkabinetten auf Jahrmärkten oder Volksfesten. Man bekommt wirklich etwas Einzigartiges und Unvergessliches geboten. Genau das Richtige für geschichtlich Interessierte, die morbiden Humor mitbringen, für Horrorfreaks, Gothics und Leute, die sich gern gruseln.

Die geschichtlich-furchterregenden Stationen im Hamburg Dungeon wurden seit unserem Besuch 2003 noch erweitert. Zum Beispiel gibt es jetzt auch einen Sumpf der Verwesung mit leckeren Moorleichen und den „Sturz in die Hölle“. Wir haben damals etwa 2 Stunden finsteren Spaß gehabt, auch wenn man etwas durch den Grusel-Parcour gehetzt wurde. Aber wir haben überlebt und das macht hungrig. Zur eigenen Belohnung nahmen wir anschließend im Dungeon Restaurant eine „Henkersmahlzeit“ zu uns. Tatsächlich waren die Speisen und Getränke auf der Karte „für Hinterbliebene“ passend schaurig betitelt. Doch auch das Ambiente im Restaurant ließ unser schwarzes Herz hüpfen: ein nur mäßig beleuchteter Raum mit schwarzen Möbeln und netten Skeletten als Deko.

Im Restaurant - der Gang zur Toilette lohnt sich übrigens auch **hahaharrrgh* (Bildrechte: Torsten Geyer)

Verlosung: 2x 1 Dungeon-Ticket für 4 Personen gewinnen!

Endlich kann ich bei einem Reisetipp auch mal was verlosen – dank der freundlichen Unterstützung der Dungeons! Ihr könnt nämlich zwei gruselig-fette Familien-Tickets im Wert von 76 Euro gewinnen. Mit jedem Ticket habt ihr kostenfreien Eintritt für 2 Erwachsene und 2 Kinder – wobei man natürlich auch ohne Kinder kommen kann (ihr müsst euch dafür keine ausborgen ). Die Tickets können im Hamburg Dungeon, Edinburgh Dungeon, York Dungeon, London Dungeon oder im Amsterdam Dungeon bis 31. März 2012 eingelöst werden.

Ein Besuch bietet sich gerade jetzt zu Halloween an oder – wenn ihr nicht selbst dorthin wollt – dann wäre ein Dungeon-Ticket auch das ideale Weihnachtsgeschenk für Gothics, Metaller und sonstige schräge Freunde oder Bekannte. Also mitmachen und gewinnen!

Exklusiv beim schwarzen Planeten: 2 x 1 Dungeon-Ticket für 2 Erwachsene und 2 Kinder gewinnen!

Wie könnt ihr an der Verlosung teilnehmen?

Schreibt dazu bis zum 15.10.2011 einen Kommentar unter diesen Artikel und begründet darin glaubhaft , warum ihr unbedingt ein Ticket gewinnen müsst. Vielleicht weil ihr auch schon immer mal Eingeweide festhalten oder mit Jack-the-Ripper im dunklen London munkeln wollt oder aber von Moorleichen magisch angezogen werdet? Whatever it may be!

Wie werden die Gewinner ermittelt?

Die Gewinner der zwei Dungeon-Tickets werden nach dem 15.10.2011. durch zufällige Auslosung per Random.org ermittelt und bis spätestens 22.10.2011 von mir per E-Mail über ihren Gewinn informiert. Sie werden auch in diesem Artikel bekannt gegeben.

Teilnahmebedingungen
- Die Ticket-Verlosung läuft vom 04.10.2011, 0:00 Uhr bis 15.10.2011, 23:59 Uhr.
- Teilnehmen kann JEDER ab einem Alter von 16 Jahren.
- Jede Person darf nur ein Mal teilnehmen.
- Offensichtliche Fake-, Spam-, Mehrfach-, sinn- und inhaltslose Kommentare werden vorbehaltlos gelöscht – im Interesse aller ehrlichen Teilnehmer.
- Der Gewinner wird durch eine faire und zufällige Auslosung per Random.org ermittelt.
- Keine Barauszahlung des Gewinnes. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Das sind die Gewinner!

Ihr wart echt sehr kreativ in Euren Begründungen, warum genau IHR die Tickets gewinnen müsst. Ich musste wirklich lachen bei ALLEN – Danke fürs Mitmachen!

Über random.org habe ich heute die Gewinner ermittelt und jeweils 1 Dungeon-Ticket für je 2 Erwachsene und 2 Kinder haben gewonnen:

Michael Freyer und Markus

Herzlichen Glückwunsch Euch beiden & happy Gruseling im Dungeon von Hamburg, Edinburgh, London, Amsterdam oder York!

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Route planen zum Hamburg Dungeon

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Willkommen zum letzten schwarzen Horrorskop vom schwarzen Planeten. Ja, ihr habt (leider) richtig gelesen! Ich habe beschlossen, nach genau einem Jahr schwarzer Horrorskope diese Artikelreihe einzustellen bzw. mit einer neuen zu ersetzen. Der Grund ist: Horrorskope kosten mich sehr viel Arbeit, aber sie sind leider nicht „nachhaltig“. Und Nachhaltigkeit ist ja heutzutage alles! Gerade als Planet muss man darauf achten.

Was meine ich mit Nachhaltigkeit? Es gibt Artikel, die habe ich vor 1,5 Jahren geschrieben und sie sind immer noch relevant, weil thematisch zeitlos. Sie erhalten täglich Besucher, geben Antworten. Meine Reiseberichte zum Beispiel. Aber auch Themen aus dem Mikrokosmos, z.B. Gothic Friday-Artikel. Oder Filmkritiken. Diese Artikel sind nachhaltig. Die schwarzen Horrorskope aber sind nur ein kurzes Lesevergnügen, interessant sind sie eigentlich nur die erste Woche im Monat. Das liegt nun mal in der Natur des Horoskops und an seiner zeitlichen Begrenzung. Dem entgegen steht ein enormer Zeit- und Schreibaufwand für 12 Sternzeichen jeden Monat. Und die Freude an ihnen ist nur von kurzer Dauer – sowohl auf eurer wie auf meiner Seite. Das zeigt mir auch die Statistik der Seitenaufrufe – die Zahlen der Horrorskope sind am niedrigsten. Sie verschwinden nach Erscheinen schnell in den Untiefen des schwarzen Planeten und werden kein zweites Mal angeschaut.

Daher werde ich sie durch eine neue Artikelserie ablösen, die thematisch zeitloser ist und von der ich als Schreiberling und ihr als Leserlinge auch monatlich noch etwas lernen könnt: die „Monster im Portrait“. Diese Idee hatte ich zum Planetengeburtstag schon einmal vorgestellt. Sie kam damals ganz gut bei euch an. Monatlich werde ich hier ein mehr oder weniger bekanntes Monster oder einen Dämon vorstellen: z.B. die indische Todesgöttin Kali oder die japanischen Oni oder Frankenstein. Es wird zwar nicht ganz so schwarzhumorig werden wie die Horrorskope, aber ich lasse mir was einfallen um es unterhaltsam zu gestalten.

Also seid gespannt auf den November – passend zu Halloween und zum Tag der Toten gibt es dann das 1. Monster im Portrait. Ich gebe mir Mühe, so dass alle, die jetzt ein bisschen traurig sind, damit gut entschädigt werden.

Auch für dieses letzte Horroskop übernehme ich keine Haftung, habe aber ein offenes Ohr für alle im Oktober durchstandenen Abenteuer – egal ob sie zum Horrorskop passen oder nicht.

Das schwarze Horrorskop – Oktober 2011

Waage 23.09. bis 22.10.

Waage
Als völlig unbeschwert, gar schwerelos könnte man den Großteil deiner Zustände in „deinem Monat“ bezeichnen. Du schwebst dahin auf den Wolken des ersten Herbstnebels, lässt schwarze Harmonie in alle Ecken und Enden fließen. Vielleicht liegt es daran, dass du dich auf deinen Geburtstag freust und auf die endlosen Huldigungen und Komplimente, die dir dann üblicherweise entgegen gebracht werden. Und natürlich auf die morbiden Geschenke, die in deiner Gruft neuen Staub ansetzen dürfen. Nichts wird dein Selbstbewusstsein erschüttern können – dieser Monat läuft so perfekt, dass er eigentlich ins Museum gehört.

Skorpion 23.10. bis 22.11.

Skorpion
Du kommst immer noch so gut an, dass du eine beständige Gefahr für die Menschheit darstellst. Fast jede/r, den du im Visier hast, ist gerade drauf und dran, sich mit dir einzulassen – darunter auch vollkommen unschuldige Menschen. Du wirst verteufelt viel Spaß haben diesen Monat und kannst schon mal den Grill anwerfen. Für alles was du nicht schaffst zu vertilgen gibt es ja Tiefkühltruhen. Denn Weihnachten ist auch nicht mehr so lange hin…

Schütze 23.11. bis 22.12.

Schütze
Als erklärtes Partytier juckt es dir schon in den Fingern: Hallooooooweeeeeen!!! Coming soon – jetzt auch in deinem Kaff! Doch etwas Disziplin ist angesagt. Bis Mitte des Monats solltest du alles abhaken, was ernst und wichtig ist und kannst dann in den letzten zwei Wochen allmählich zur Partystimmung übergehen und am letzten Oktober-Wochenende die Sau rauslassen.Zum Abhaken gehört auch dein/e Partner/in, denn der ganze Platz im Doppelbett-Sarg wird ja für Halloween +/-5 Tage gebraucht! Jaja, der Oktober, was für ein herrlicher Erntemonat. In jeglicher Hinsicht.

Steinbock 23.12. bis 21.01.

Steinbock
Ein Vampir um Mitternacht in einer Großraumdiskothek voller Jungfrauen könnte nicht fixierter sein als du. Du hast nur noch eines im Sinn: durchstarten! Und du wartest auf den richtigen Moment dafür, die Regler hochzuziehen, den Start-Button zu drücken oder die Zündschnur anzufackeln. Und dann willst du die Unterwelt überraschen, an deinem lange versteckten „Werk“ teilhaben lassen. Bis es soweit ist bist du quasi unansprechbar. Die Kunst (in welcher Form auch immer) füllt dich vollkommen aus. Alles andere sind niedere Bedürfnisse die nicht von Belang sind. Deine Mitmonster vernachlässigst du dabei in vollen Zügen. Das könnte künftig nicht ganz so vorteilhaft sein, denn irgendwann braucht jeder mal einen Mittäter. Auch du!

Wassermann 22.01. bis 20.02.

Wassermann
Wir wissen ja alle, dass du ein außergewöhnlicher Dämon bist. Du willst nicht deinen A… retten, sondern lieber die Menschheit. Und, was hat es dir bislang gebracht? Nichts, außer verdammt anstrengenden Exorzismen, Weihwasserduschen und den Hass der Menschheit. Diese Zweibeiner werden nie begreifen, dass die Welt nicht ihnen gehört, dass Gott nur ein Wort mit vier Buchstaben ist und die Unterwelt grandiose Entwicklungsmöglichkeiten bietet. Es nutzt nichts, dass du dich als dämonischer Heiland unters Volk mischst und überall den Untergang verkündest. Das haben schon andere versucht! Die Menschen begreifen erst, wenn sie alle schön auf den U-Bahn-Gleisen ums Feuer sitzen und sich von den übriggebliebenen Konservierungsstoffen ernähren. Also, lass es gut sein, bleib einfach mal entspannt von der Decke hängen und kümmere dich um dich selbst oder deine/n Partner/in.

Fische 21.02. bis 19.03.

Fische
Dir fehlt etwas der Zuspruch im Haifischbecken. Ja, du warst schon mal beliebter. Warum auch immer. Da du dir keiner Schuld bewusst aber eine offenherzige Kreatur bist, konfrontierst du die anderen einfach mit dir selbst. Vielleicht etwas zu offensiv, alle zucken zurück oder drehen ab. Schwimmen in den Untergrund. Du schwimmst stattdessen nach oben ans Ufer. Eine deiner besten Übungen diesen Monat. Denn wenn die anderen einen links liegen lassen, sollte man einfach nach rechts drehen und neue Ufer entdecken. Da wartet auch nicht selten Frischfleisch…

Widder 20.03. bis 20.04.

Widder
Dir ist das Sofa näher als die Streckbank, das Kirschkernkissen lieber als jede Daumenschraube und überhaupt hast du die Nase voll vom Folterinventar. Es lässt auf die Dauer doch die Gemütlichkeit vermissen – auch wenn es ganz amüsant war die letzten Monate. Außerdem wird man ja auch älter. Reifer. Du musstest alles mal ausprobieren. Kannst jetzt mitreden. Wir freuen uns für dich und auch, dass du demnächst weniger steif und humpelnd durch die Gegend läufst. Im Oktober ist Wellness angesagt – für Leib und Seele!

Stier 20.04. bis 21.05.

Stier
Ui, du bist das Appetithäppchen des Monats: ungemein anziehend, sexy und attraktiv, außerdem bist du unternehmungslustiger denn je. Gehst schnell mal mit fremden Monstern mit, bist die schwarzromantische Versuchung schlechthin und der aufreizende Vamp im Mondenschein. Auf jeden Fall ist das ein spannender Monat für deine Beziehung. Falls diesbezüglich bei dir noch nicht alle Skrupel abgestorben sind solltest du mal die Skorpione befragen (Achtung! Dies gilt nicht, wenn dein Partner selbst Skorpion ist, dann kaufe dir dazu lieber einen Ratgeber im Buchladen!). Skorpione können dich dazu ganz gewissenlos beraten. Alles in allem: genieße den Zuspruch mit Anspruch. Komplizierte Fälle lieber abblitzen lassen und nur Güteklasse A mitnehmen.

Zwilling 22.05. bis 22.06.

Zwilling
In amouröser Hinsicht bist du gerade etwas rückwärts orientiert, aber in der Vergangenheit fühlst du dich ja ohnehin am wohlsten, da wird das kaum stören. Du blätterst in den Steckbriefheftchen aus der Schulzeit, kramst die alten Platten aus dem Keller, sortierst Klamotten, in die du eh nie wieder hineinpassen wirst, fusselst die Bilder ehemaliger Lover aus dem Fotoalbum – hach ja, manchmal ist so ein Monat im seelischen Retro-Look ganz nett. Man weiß woher man kommt, bevor man irgendwohin geht. Und bei irgendjemand im Bekanntenkreis schlummert bestimmt auch noch ein alter Bravo-Starschnitt von Kim Wilde in einer vergammelten Kiste.

Krebs 23.06.bis 22.07.

Krebs
Bei dir steckt der Wurm im Knochen. Oder die Axt im Stamm. Jedenfalls kommst du nicht vom Fleck, nicht aus dem Bett, nicht in den Gang oder die Gänge. Alle anderen Kreaturen in deinem Umfeld sind darüber not amused, dir ist das egal. Solange bis du dich fragst, warum niemand mehr mit dir redet, blödelt oder einen gemeinsamen Lynch einnehmen will. Also wie wäre es, wenn du zur Abwechslung mal machst, was in deinem Horrorskop steht?? Kneif die Sitzbeinhöcker zusammen, spitz die Mittelohrknöchelchen, hör auf die Anderen und dann vor allem: ACTION!

Löwe 23.07. bis 22.08.

Löwe
Diesen Monat am besten alle Vernunft fahren lassen und dich um das kümmern, was dir finsteren Spaß und morbide Freude bereit – sei es im Bett, auf dem Teller oder im Unterhaltungskanal. Gern auch noch einen Nachschlag bestellen und langsam zur Produktion schnurrender Geräusche übergehen. Es gab in den letzten Wochen genug Aufregung und Ausraster, du hast es dir verdient. Aber trotzdem Vorsicht! Nicht die Deckung aufgeben und eindösen… es gibt da draußen immer jemand, der auf seinen Vorteil wartet.

Jungfrau 23.08. bis 22.09

Jungfrau
Die Gänge deines Lebens sind diesen Monat verwinkelt und gespickt mit Sackgassen. Während Andere schon längst aufgegeben haben oder hätten, mühst du dich standhaft durch das Bergwerk deines Alltags, schwer schuftend, über dem Abgrund schwebend und ganz schwarz vor lauter Routine. Allerdings wirkst du dabei nicht eben sonderlich verstimmt und eigentlich steht dir schwarz ganz gut. Du hast trotz allem so eine tiefenentspannte Ausstrahlung, dass man fast glauben könnte, dein Leben gefällt dir. Eine seltsame Vorstellung, aber die Geschmäcker sind eben verschieden.

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Oder: Ist Gothic (m)ein Lebensstil?

Eigentlich ist die Frage ungültig. Da wir aber schon mal hier sind: Nein. Genauer gesagt “Nein, aber”. Das kann man auch umformulieren in “Ja, aber”.

Klar soweit?

Die Hauptprobleme dabei bestehen zunächst in der Begrifflichkeit an sich. Die Auffassung von “Gothic” ist ja schon nicht immer eindeutig. Je nach dem, ob man es szenehistorisch herleitet oder rein eigenschaftsbezogen.

Beim Begriff des Lebensstils kommt es darauf an, ob man eine umgangssprachliche oder wissenschaftliche Sichtweise vorzieht (wovon es auch jeweils noch mehrere gibt) und ob man damit einen bestimmten und/oder einen bestimmenden Aspekt meint. Umgangssprachlich ist das oft so einfach wie “Ich lebe vegan” (Ich meine mit “einfach” die Aussage nicht das vegane Leben) oder “ein verschwenderischer Lebensstil”. Das zeigt schon, dass man bestimmende Eigenschaften eines Lebensstils nennen kann, ohne konkret zu benennen wie der Lebensstil aussieht. Eine weitere Frage: Ist “verschwenderisch” dann alleine schon ein Lebensstil? Darüber, ob Verhaltensformen dem Lebensstil zuzuordnen sind, scheint auch keine Einigkeit zu herrschen.

Nimmt man die Auffassung her, daß ein Lebensstil durch Freizeitpräferenzen ausgedrückt wird und inhaltlich die soziale Distanz zu verschiedenen Gruppierungen bestimmt, dann ist Gothic auf jeden Fall ein Lebensstil. Ganz egal, wie man Gothic hier versteht.

Zuuuul!

So könnte man auch der Idee verfallen, das Ganze sei z.B. bei Veganern recht einfach. Aber ist es das? Betrachte ich mir dem gegenüber z.B. die Amischen und ihren Lebensstil, dann erscheint (mir) der vegane Lebensstil plötzlich als vergleichsweise unbedeutend. Doch bei den Amischen geht das Ganze dann auch über die reine Gestaltung hinaus. Die Grenze zwischen Lebensstil und Lebensweise ist hier nicht klar erkennbar.

Was ein Lebensstil ist, hat also mindestens einen so hohen Interpretationsspielraum wie der Gothic-Begriff als solches. Daher ist eine allgemeingültige Aussage meiner Meinung nach gar nicht möglich. Es kommt also wieder auf jeden selbst an. Ich lehne den Begriff eigentlich ab. Ihm haftet immer so etwas ein-eindeutiges an. So eine “entweder Lebensstil A oder Lebensstil B”-Geschichte.

Komme ich über die Gothic-Szene vielleicht weiter? Dort herrscht trotz markanter äußerlicher Gemeinsamkeiten und ähnlichen Interessen eine gewisse menschliche Vielfalt mit entsprechender Bandbreite an Einstellungen. Was davon ist dem Lebensstil zuzuordnen? Ist das dann das, was Gothic als Lebensstil ausmachen würde? Bin ich Soziologe? Ist die Frage überhaupt soziologisch gemeint, oder soll ich nur etwas über mich erzählen? Kann ich ja gerade mal machen.

Bin ich Soziologe? Oder ein schwarzbunter Schlumpf?

Bezogen auf Vorlieben, Freizeitaktivitäten & Co. ist mein Lebensstil aus meiner Sicht erst einmal individuell. Gothic-Einflüsse gibt es da zwar einige, doch deswegen würde ich Gothic nicht als “meinen (den einen) Lebensstil” bezeichnen (gilt aber genauso z.B. für den Egoistisches-A-Loch Lebensstil oder den Normalo-Lebensstil). Dafür ist da zu viel mehr. Ich habe da genügende “bunte” Einflüsse (hat nix mit Cyber zu tun). Computer, Technik, SciFi, Sonne… Am besten bezeichne ich meinen Lebensstil gar nicht konkret – so wie ich grundsätzlich Kategorien verweigere, wenn eine gewisse Mindestsubjektivität im Spiel ist.

Also nochmal: Ist Gothic ein Lebensstil? Ja, die meisten sind es. Aber Gothic ist weder Lebensweise noch Lebenseinstellung.

Und ich? Ist Gothic mein Lebensstil? Grundsätzlich wähle ich meinen Lebensstil nicht bewußt nach irgendeinem Schema aus. Müßte ich eine Bezeichnung finden, würde ich schwarzbunt dazu sagen (Anmerkung: Hat immer noch nix mit Cyber zu tun). Es ist so: Mein Lebensstil enthält Gothic, aber eben nicht ausschließlich. Vielleicht noch nicht einmal überwiegend – das sieht jeder irgendwie anders.

Und sie ist doch weiß...die Tapete!

Ich bin auf jeden Fall schwarz und schräg und das wirkt sich auch größtenteils auf tägliche Entscheidungen aus. Sei es bei der Musikauswahl, Freizeitgestaltung, Gesprächsstoffen, Dekoration, Kleidung. Doch auch wenn mir einige ohne zu zögern glauben würden, dass ich mein Eigenheim schwarz tapeziere und mir Spinnen und Fledermäuse überall hin dekoriere, so ist dem nicht so. Ich bin eben ich und kein Modell eines Musters. Wenn ich Nebel will, dann will ich Nebel weil ich ihn will und nicht weil er vielleicht irgendwie ins Schema passt. Genauso geht es mir mit der grünen Krawatte auf dem schwarzen Hemd, einem leuchtenden Weizenbierglas oder meinen immer noch blonden Haaren.

Mir gefallen verfallende Gebäude und mittelalterliche Themen. Zugegebenermaßen nehme ich da lieber an Veranstaltungen teil, die eine romantisierte Version des Mittelalters darstellen, als mich wirklich ins Mittelalter zu wünschen. Ich bin ganz froh, dass ich die Geschichten aus sicherer zeitlicher Distanz wahrnehmen kann, aber ich finde sie interessant. Derartige Vorlieben nähern mich der schwarzen Szene ebenso wie das meiste meines Musikgeschmacks. Man könnte das als Teil eines schwarzen, wenn auch nicht unbedingt Gothic-Lebensstils bezeichnen. Mit der historischen Gothic-Music kann ich z.B. nur selten etwas anfangen…

Altmetall

Die Beschäftigung mit gruseligen, mystischen und tiefgründig philosophischen Themen finde ich irgendwie angenehm. Schon gemerkt? Das letzte davon läßt sich nicht direkt in die Gothic-Schublade stecken. Auch mein Spaß z.B. an Miami Vice, 80er-Jahre-Pop oder der Cyber- bunten Blümchen-Lichterkette am Balkon wird eher nicht durch einen Gothic-Lebensstil gestützt sein – das passt einfach nicht recht dazu. Die täglich getragenen Ringe (Teil meines für Büroverhältnisse eher “extremen” Erscheinungsbildes) oder mein Hang zur Grundfarbe Schwarz sind da schon eher passend.

Von Ansichten und Verhaltensweisen fange ich jetzt lieber nicht an. Diese sind für mich auch grenzüberschreitend in Richtung Lebensweise und -einstellung. Darum ging es ja hier nicht.

Zum Abschluß wiederhole ich einfach nochmal meine ursprüngliche Aussage: Die Frage  ist eigentlich ungültig.

Und weil das Thema so bescheuert komplex und widersprüchlich ist, würde ich in voller Kluft in einem schicken Club (am besten in einem Gewölbekeller) meinem Gegenüber mit ernster Mine erklären: “Gothic? Mein Lebensstil? Das denk’ ich Nimmermehr.” Und währenddessen kullert Vincent Price’s irres Lachen durch mein Oberstübchen…

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This is a tough one to talk about. Dass Gothic ein Lebensstil sei hört man oft und auch mir ist das schon ab und an über die Lippen gekommen. Aber zu erklären, was mein Lebensstil tatsächlich beinhaltet und ob er wirklich so goth ist, wie ich vielleicht selbst denke… puh, das ist schwierig.

Im Ursprungsartikel zu diesem Thema wurde diskutiert, ob Lebenseinstellung, Lebensstil oder Lebensgefühl überhaupt die richtige Bezeichnung für Gothic ist und sein kann. Daher hat sich Prof. Dr. Shan Dark *hust* zunächst über dieses Begriffswirrwarr hergemacht. Ich wollte – auch für mich selbst – Klarheit.

Begriffswirrwarr

Ist Gothic ein Lebensstil? Während die Wikipedia den Lebenstil ganz allgemein als „Art und Weise der persönlichen Lebensführung“ bezeichnet, konkretisiert Gablers Wirtschaftslexikon die Definition mit „für eine Person oder eine Personengruppe kennzeichnende Kombination von Verhaltensweisen (…) ein Muster (…), das die Person oder Personengruppe von anderen sichtbar unterscheidet.“

Für mich am besten, da präziser, dröselt es die Soziologin Annette Spellerberg auf – zitiert in dieser Vorlesung zu “Soziologischen Grundbegriffen”:
„Lebensstil ist die individuelle Organisation und expressive Gestaltung des Alltags entlang dreier Dimensionen

• interaktive Dimension: Freizeitgewohnheiten
• expressive Dimension: Musik-, Einrichtungs-, Lesegeschmack
• evaluative Dimension: Lebensziele“

Jeder Lebensstil wird geprägt durch persönliche (Lebens-) Einstellungen und (höhere) Motive. „(Höhere) Motive sind zeitlich relativ überdauernde psychische Eigenschaften von Personen. Sie treten erst nach der Befriedigung von Trieben und Emotionen auf, z.B. soziale Motive oder Selbstverwirklichung.“ (Gabler)

Der Lebensstil wird von materiellen Faktoren bestimmt und ist eng verbunden mit den politischen und wirtschaftlichen Gegebenheiten der jeweiligen Gesellschaft. Bedeutet: Würde ich heute in Somalia leben, hätte ich eher den Drang mich am Leben zu erhalten statt mich als ‘Gothic’ zu verwirklichen. Höhere Motive können ohne Befriedigung der Basisbedürfnisse und des Lebenserhaltungstriebes gar nicht entstehen.

Ist Gothic eine Lebenseinstellung? Nein. Unsere Einstellungen prägen den Lebensstil und sie orientieren sich an unseren Werten, z.B. Gerechtigkeit, Toleranz oder Ordnung. „Gothic“ ist aber kein Wert, also kann es keine Lebenseinstellung sein.

Ist Gothic ein Lebensgefühl? Auch nicht, denn das Lebensgefühl bezeichnet das emotionale Empfinden eines Menschen, das generelle und einigermaßen konstante „Totalgefühl“ im Leben. Entweder ist dieses positiv oder negativ – aber es ist niemals „gothic“.

Conclusio 1: Gothic ist ein Lebensstil.

Lebensstil ist die richtige Bezeichnung, denn als Goth grenzt man sich sichtbar von anderen ab – in den Freizeitgewohnheiten, im Musik- und Einrichtungsgeschmack und manche auch in ihren Lebenszielen. Je nach Wesensart, Geschmack und Einstellung sieht der Lebensstil aber bei jedem Gruftie anders aus. DEN (einzig-wahren) Gothic-Lebensstil gibt es nicht, nur gewisse Gemeinsamkeiten oder Parallelen. So erkläre ich mir, dass mich mit manchen Menschen eine tiefe ‚gruftige’ Seelenverwandtschaft verbindet – auch wenn sie gar nicht in der Szene sind – während ich mit anderen aus der Szene manchmal nur den Musikgeschmack gemeinsam habe.

Der angepasste Mensch

Wir leben in einer Gesellschaft und die tickt nach bestimmten Regeln und Normen, in die wir hineingeboren werden. Davon kann man nicht komplett aussteigen, höchstens ein bisschen. Diejenigen, die das bewusst tun und bereit sind mit wenig bis kaum Geld zurecht zu kommen oder eine Art Aussteiger-/Einsiedlerdasein zu führen – diese Menschen bewundere ich sehr. Das sind meist keine Gothics, sondern sie haben ein ganz anderes Chaos in und Erfahrungen hinter sich. Ich selbst bin aber nicht der Typ ‚Lebenskünstler’.

Irgendwo habe ich kürzlich gehört, dass die Anhänger der Gothic-Szene anders als z.B. die Punks keine komplette Veränderung der Gesellschaft fordern. Grufties haben eine Verbesserung der Gesellschaft wohl schon längst aufgegeben. Wir leben, träumen oder flüchten uns lieber in eine selbstgeschaffene Welt/Enklave. Einige von uns prangern auch gesellschaftliche Missstände, bedenkliche Entwicklungen und verlorene Werte an, aber richtig aktiv geworden und damit ins Massenbewusstsein ist noch kein Goth getreten. Oder fällt euch einer ein? Da waren die früheren Punks doch rebellischer und lauter – Anarchie ist aber keine Lösung, auch wenn es als Schriftzug auf dem T-Shirt toll aussieht. Zu starke gesellschaftliche Anpassung jedoch auch nicht. Ich möchte auf alle Fälle vermeiden wie ein funktionierender Automat in der verwalteten Welt zu werden, die der deutsche Philosoph Theodor W. Adorno im Video hier aufzeigt.

Ich bin niemand, der für mehr Geld oder Karriere um jeden Preis alles stehen und liegen lässt. Ich lebe nicht für meine Arbeit, auch wenn ich meinen Job sehr gern mache und mir berufliche Erfolge gut tun. Aber meine Seele ernährt sich von Stücken in der Freizeit und auch von einer gewissen Freiheit.

Schauerkultur

In Sachen Literatur, Film, Kunst und Malerei bewegt mich alles, was düster, schaurig, skurril oder bizarr ist. Pauschal gesagt, interessiert mich die Adaption und Interpretation des Bösen in der Kultur. Zwischendurch kann mir aber auch Bunt-Schrill-Schräges oder Lustiges gefallen.

Literarisch liebe ich Schauerromane und Gothic Novels von Poe, Hawthorne, Shelley, Stoker, Lovecraft, Stevenson, E.T.A. Hoffmann… oder auch Klassiker, die mich schon während der Schulzeit auf den schwarzen Pfad der Lesetugend geführt haben . Sie haben damals mein Interesse an den Schattenseiten der menschlichen Psyche, an Tod, Mystik, Über- und Unterirdischem geweckt. Beeindruckt haben mich besonders Goethes „Faust“ und der „Erlkönig“ sowie Shakespeares „Hamlet“. Heute höre ich gern die Gruselkabinett-Hörspiele, mag (Psycho-)Thriller und habe ein Lese-Abo auf alles Außergewöhnliche oder Morbide.

Filmisch bin ich sehr vergangenheitsbezogen und bevorzuge auch hier mystische Thriller, Gothic- oder Horror-Movies (aber kein Splatterkram!) sowie gern schräge Streifen und B-Movies. Außerdem liebe ich Stummfilme! Das fing mit „Nosferatu“ und „Dr. Caligari“ an, seitdem grabe ich mich konsequent durch das Filmvermächtnis von Murnau, Fritz Lang, Dreyer, Paul Leni und anderen. Aber auch Filme mit Ton und in Farbe aus dem vorigen Jahrhundert, ob nun von Hitchcock, Buttgereit, Cronenberg, Scorcese, Verhoeven oder Carpenter.

Malerisch mag ich die Werke der alten Düstermeister Caspar David Friedrich, Caravaggio, Füssli, Maxa u.a.. Von den heutigen Malern/Künstlern schätze ich HR Giger, weil seine Werke so skurril, verrückt und finster sind. Der aktuelle Gothic-Stil in der Malerei von Luis Royo, Victoria Frances & Co. geht mir persönlich schon wieder zu sehr in die – naja – kommerzielle Richtung. Auch wenn diese Bilder schön und sehr gut gezeichnet sind, habe ich oft den Eindruck, dass die Motive extra für einen vermarktbaren Gothic-Kalender erschaffen wurden.

Musikalisch hatte ich mich ja beim Gothic Friday im Februar schon entblößt.

Retroromantik

Retroromantik daheim

Ich besitze eine Vorliebe für antike, dunkle Möbel, für Sachen vom Flohmarkt, für das traditionelle Handwerk (Schmiedearbeiten *schmacht*), für Kleidungsstücke aus früheren Epochen, für Kerzenleuchter statt Energiesparlampen, für edelhistorische Stoffe wie Brokat und Damast, für Quasten, alte Apparate und Werkzeuge usw. Das alles findet sich auch in unserer Wohnung wieder, schwarzromantisch garniert mit getrockneten (oder frischen) Rosen und manchmal auch mit einer Spinnwebe.

Aus meiner Sicht ist eines der zentralen Elemente des Gothic-Lebensstils die Besinnung, Auseinandersetzung und z.T. auch Glorifizierung der Vergangenheit und früherer Epochen. Viele Gothics mögen das Mittelalter (ich nicht so) oder die viktorianische Zeit (schon eher). Eine gewisse „Vergangenheitsfaszination“ (bei manchen auch „Sehnsucht“) ist jedenfalls den meisten Gothics eigen – auch mir. Ich möchte in diesem ‚Früher’ zwar nicht leben, aber gern eine Zeitreise  dorthin unternehmen um mir alles anzuschauen und aufzusaugen. Dafür bräuchte ich einen großen Transporter, mit dem ich genügend Möbel und Stoffe ins Heute importieren kann.

Tod und Leben

„Der beste Ratgeber, den Sie in Ihrem Leben haben, ist der Tod.“ (Jürgen Fliege, Theologe)

Die Beschäftigung mit dem Tod begann bei mir im Alter von 14 – als meine Ur-Oma starb. Ich bin seitdem immer gern auf Friedhöfe gegangen und habe sie nie als bedrückend empfunden. Sie sind für mich friedliche Orte der Ruhe und Selbstfindung und aufgrund der Erinnerungen in Stein meist interessanter als jeder Park.

Der Tod schreckt mich nicht ab, sondern er fasziniert mich. Nicht in dem Maße, dass es zum  Bestatter oder Pathologen reichen würde, sondern eher in anthropologischer Hinsicht. Wie gehen wir und andere Kulturen damit um, welche Bräuche und Riten gibt es und warum?

Leider ist alles was mit dem Sterben zusammenhängt in unserer Gesellschaft tabu, findet nachts statt oder wird verdrängt. Dem Tod geht es dabei wie dem Alter – man spricht nicht darüber und zeigt ihn nicht. Aber er gehört wie das Älterwerden zum Leben dazu und je intensiver ich mich damit beschäftige, desto besser komme ich auch im eigenen Leben klar.

Man sollte immer mal innehalten und sich vor Augen führen, dass wir alle in einem Zug sitzen, der langsam aber unaufhaltsam in Richtung Friedhof fährt. Auf der Fahrt dorthin sollten wir tun, was uns gut tut.

Dunkelsaison

Einer meiner Lieblingsmonate ist der vielverachtete November. Herbstnebel wabern über die Wiesen, im Wald duftet es nach modriger Erde von heruntergefallenen Blättern, der Himmel ist grau und die Temperatur fröstelig. Ich schätze zwar jede Jahreszeit – fühle mich aber im Herbst und im Winter am wohlsten. Jemand, der 365 Tage im Jahr nur „in die Sonne“ will, pflegt für mich keinen Gothic-Lebensstil. Sonne ist nicht creepy, nicht mystisch und Schatten ersetzt keinen Herbst. Nicht umsonst gibt es auf Hawaii keine Grufties (begegnet ist mir da jedenfalls keiner).

Das fehlende Element

Ich bin nicht melancholisch und auch nicht sonderlich philosophisch veranlagt. Ich mag es lieber praktisch und locker. Lachen geht auch ganz gut. Daher philosophiere ich selten mit anderen über Goth und die Welt, über Texte in Songs oder Gedichten. Weil mich das ganze Philosophieren bislang nie weitergebracht hat. Dennoch: dieser Text war seit langem mal wieder ein Anreiz es zu tun. Ich fand es anstrengend (bin ja ungeübt ), aber das Thema war mir wichtig. Weil aber für mich zum Goth-Lebensstil auch Melancholie und philosophische Auseinandersetzung mit der Welt gehören, ist das wohl ein fehlendes Element zum Vollblutgruftie – wie maehnenwolf es treffend in ihrem Beitrag betitelte.

Schwarzwurzeln

Wenn man heute in der Geschichte kramt, Burgen und historische Stätten besucht, Gothic-Novels liest oder alte Filme schaut, dann fällt einem auf, dass es auch früher schon Menschen gab, die sich für Skurriles und geisterhaft-mystische Stimmungen interessierten oder diese sogar entstehen ließen. Lange bevor es die schwarze Szene und den Begriff Gothic oder Gruftie gab. Sie haben sich in der Renaissance aus Faszination für die antike Vergangenheit Ruinenberge in ihre Gärten gebaut (auf so eine Idee kommt man normal ja nicht!). Reiche Adlige sammelten Schrumpfköpfe, Mumien oder präparierte Elefantenfüße, um sie einer skurrilen, privaten Sammlung zuzuführen. Mary Shelley, Lord Byron & Co. trafen sich regelmäßig zum „Gespenstertee“. Das sind nur drei Beispiele – es gibt viele mehr. Sie alle pflegten einen Lebensstil, den ich auch als Gothic bezeichnen würde. Sie bevorzugten den morbiden Verfall, einen wohligen Gruselschauer oder sie forschten an Leichen und brachten somit die medizinischen Kenntnisse voran.

Conclusio 2: Lebensstil und Szene sind zwei paar (schwarze) Schuhe

Ich komme zu dem persönlichen Schluss, dass man den Gothic-Lebensstil und die schwarze Szene getrennt betrachten muss. Der Lebensstil ist nicht aus der schwarzen Szene hervorgegangen – sondern er entsteht aus einer inneren Motivation heraus, aus einem Konglomerat von Gedanken, Vorlieben, Interessen, Werten und persönlichem Geschmack. Er kann aber durch Austausch mit Anderen innerhalb der schwarzen Szene intensiviert werden. Auch ich habe viele Facetten meines heutigen Lebensstils schon lange vor meinem Szeneeinstieg gelebt und habe ihn in der schwarzen Szene noch weiter vertieft. Ich habe viele Freunde, bei denen das genauso ist. Zuerst der Lebensstil, dann die Szene. Denn die ist für viele Menschen (nicht alle!) mit Gothic-Lebensstil der Treffpunkt, für manche auch die Heimat geworden.

Das heißt im Umkehrschluss: Wer in der schwarzen Szene ist, muss nicht unbedingt einen Gothic-Lebensstil führen. Er kann auch nur die Musik mögen, die Kleidung oder die gut aussehenden Mädels toll finden . Für die Szene gibt es keine Einlasskontrolle und auch kein Lebensstil-Diktat. Sie ist offen für alle, die sich in ihr wohlfühlen.

(Sowas kommt dabei heraus, wenn ich philosophiere.)

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Dieser Monat ist eigentlich ganz unaufgeregt und fluffig – zumindest für die Skorpione, Widder und Schützen. Apropos: schützen sollte man sich im September vor Waagen und Wassermännern und stattdessen an den Retrowochen der Jungfrauen teilnehmen. Das könnte ganz lustig werden.

Irgendwie beschleicht mich das Gefühl, ich sollte dieses Horrorskop veröffentlichen, bevor der Monat vorbei ist… Sorry, dass ich so spät dran bin und ihr nun schon eine Woche ohne horrorskopige Lebenshilfe überstehen musstet.

Die Haftung und Ernsthaftigkeit sind wie immer von der Verfasserin ausgeschlossen. Dennoch darf gelacht oder nachgedacht werden. Sämtliche Zufälligkeiten, Personen und Kreaturen im schwarzen Horrorskop sind frei erfunden. Nur wenige sind durch Einwirkung von Alkohol tatsächlich vor meinem geistigen Auge erschienen…

Das schwarze Horrorskop – September 2011

Jungfrau 23.08. bis 22.09

Jungfrau
Deine Retrowochen sind ausgebrochen. Klar, wenn man Geburtstag hat kann man ja mal über FRÜHER nachdenken. Wie es damals war, als man erschaffen wurde. Als du noch mit einer frischen Bisswunde am Hals durch die Gegend gestolpert bist. Wie dein erstes Glas Blut schmeckte und wie es im Bauch kribbelte, als du zum ersten Mal kopfüber an den Burgmauern herumgekrabbelt bist. Wie schön düster damals doch die Friedhöfe waren, auf denen beim Grabplatten-Treffen monatlich alle Blutsauger zusammen kamen. Und die Musik, die dabei lief… seufz! Dein verklärter Blick verrät, dass du in einer handfesten, vampiresken Retro-Nostalgie-Phase steckst, von der wir wohl alle wohlig überschattet werden.

Waage 23.09. bis 22.10.

Waage
Es macht sich eine vage Vermutung breit: du führst etwas im Schilde. Du wirkst leicht bis mittelstark distanziert und hast die Ausstrahlung einer Blackbox. Du bewegst dich behutsam, als würdest du unter deinem Mantel einen Dynamit-Gürtel tragen. Die Sonnenbrille nimmst du selbst im Bett nicht ab. Allen bist du suspekt – am meisten vielleicht dir selbst, aber da kann dir niemand helfen. Die Angst ist zu groß, dass die Bombe hochgeht und aus dir irgendwas hervorbricht. Im September will niemand gern in deiner Nähe sein. Sollte dir das gegen Ende des Monats doch zu einsam werden, mach doch einfach mal den Deckel hoch, den Mantel auf oder lupfe etwas die Kapuze. Das könnte wieder zu ersten dünnen Fäden der Kommunikation führen.

Skorpion 23.10. bis 22.11.

Skorpion
Mit diesem Monat hast du leichtes Spiel. Du wickelst ihn förmlich um den Finger. Nicht nur, dass er fast vorbei zu sein scheint, bevor er angefangen hat – er kommt auch noch ziemlich harmlos und ohne Überraschungen daher. Ein September im Schlafrock. Als hartgesottener Skorpion ist dir das zwar ein wenig zu wenig Action, aber du beschwerst dich nicht. Du absolvierst die Tage locker auf dem ausgestreckten Mittelfinger einer Hand und hast die andere noch frei um dir einen Cocktail zu mixen. Na dann: Stößchen!

Schütze 23.11. bis 22.12.

Schütze
Du scheinst dich diesen Monat auf Enttäuschungen zu spezialisieren. Dagegen bist du machtlos und alles ist natürlich völlig unbeabsichtigt. Es sind einfach zu viele Angebote, die du nicht abschlagen kannst. Meist sind die eindeutigen Angebote vom anderen Geschlecht und derartigen Versuchungen muss man ja nachgehen. Wer weiß, ob sie wiederkommen?! Wie ein tollwütiger Dämon wühlst du dich durch sämtliche Betten und Laken der Stadt und bleibst stets nur bis zum Morgengrauen. Zurück bleiben verzückte Gespielinnen oder entrückte Spielgefährten, die es gern mehr und öfter von dir hätten, aber sich im Nachhinein nicht mal mehr an deinen Namen erinnern. Weil du ihn auch nicht genannt hast…

Steinbock 23.12. bis 21.01.

Steinbock
Entscheidungen sind nicht dein Fall, ganz besonders diesen Monat nicht. Sowohl die großen als auch die kleinen Weggabelungen des Lebens bereiten dir ein chronisches Unbehagen. Sie sind schuld, dass du dich nachts unruhig im Sarg hin und her wälzt, versuchst mit Runen die richtige Entscheidung herbei zu würfeln und die Laufrichtung von Kakerlaken als Zeichen zu deuten. Demnächst willst du eine Wüstenstadt bereisen, in der ein Orakel mit 6 Armen die Antwort auf die Frage nach dem Leben, dem Universum und dem ganzen Rest gefunden haben will. Das wäre ganz nach deinem Geschmack: die Universalantwort für alle Entscheidungen bis ans Ende deines Lebens. Dream on! (das war jetzt übrigens n-i-c-h-t die Antwort!)

Wassermann 22.01. bis 20.02.

Wassermann
Manchmal könntest du jedes Wurstgesicht einzeln zerhacken! Bei solchen Gedanken fällt es dir oft schwer, die nötige Beherrschung zu bewahren. Dein Aggressionspegel liegt im September im absolut ungesunden Bereich. Viele Dinge kratzen dir relativ schnell relativ intensiv am Hauptnerv. Auch wenn du angeblich rationale Gründe für dein Verhalten hast, liegt es in Wahrheit nur an dir, dass du dich bis Mitte des Monats mit der Familie, den Kollegen, dem Nachtbus-Fahrer und sogar der lieblichen Bestattungsfachkraft überworfen hast. Halte dich zurück und – falls möglich – öfter mal den Mund! Lass die Axt stecken und wirf nicht mit Gegenständen um dich, bloß weil sie nach guter Flugbahn aussehen. In der zweiten Monatshälfte könntest du dann versuchen, dich noch weiter herunterzufahren und die verlorenen Sympathien wieder einzusammeln.

Fische 21.02. bis 19.03.

Fische
Was anderen der Frühling ist dir der Frühherbst: du entwickelst romantische Gefühle und blubberst ständig was von Blüten und Bienen, Eicheln und Blättern. Du befindest dich permanent in einer Blase des schwarzen Glücks, die von innen vermutlich furchtbar rosa ist. Du malst Herzchen in den Spätsommernebel und ritzt dir Liebesschwüre in die Pulsader. Auch wenn du unsterblich bist oder gerade weil du unsterblich bist: es nervt! Am besten du nimmst deine liebesdoofen Gefühle mit zu irgendeinem Lost Place und kritzelst dein schwülstiges Poesiegeschwafel in den Putz, der dort von der Decke fällt. Hauptsache, wir müssen uns das nicht mehr länger mit anhören.

Widder 20.03. bis 20.04.

Widder
Du lässt gerade etwas nach. In der privaten Gruft mag es noch ganz gut ankommen, dass du nicht wie sonst alles zu Tode diskutierst. Aber im Job ist deine neue Gelassenheit nicht so gern gesehen. Natürlich hat jeder das Recht, mit den Füßen zuoberst in Denkerpose von der Bürodecke herabzuhängen. Er sollte dabei aber nicht im Tiefschlaf überrascht werden. Auch Deadlines sind ein heikles Thema, was du nicht zu wörtlich nehmen solltest. Die Kunst ist, den Mittelweg  zwischen aufgedreht und abgedreht zu finden und beim Üben nicht allzu viele Spuren zu hinterlassen.

Stier 20.04. bis 21.05.

Stier
„Hyper-melancholische Übersensibilität“ könnte man deine derzeitige, scheinbar hormonelle Störung nennen. Du denkst viel zu viel nach, nagst grübelnd an deinen Knochen, zerknabberst deine abgestorbenen Fußnägel, philosophierst im Mondschein. Bei Gesprächen geht dir jedes zweideutige Wort nahe, die Goldwaage ist sowieso im Handgepäck. Der Rotwein und einsame, durchdachte Nächte fließen in Strömen dahin. Ab der 3. Septemberwoche droht diese Praxis chronisch zu werden. Aber bis Ende des Monats wird dich jemand aus diesem schwarzen Loch holen. Lass es einfach geschehen und alles wird gut.

Zwilling 22.05. bis 22.06.

Zwilling
Manchmal fragt man sich wirklich, wie du das alles nur schaffst und machst. Es sieht so leicht aus bei Dir! Aber alles was leicht aussieht beruht auf harter Arbeit – doch das bleibt dein Geheimnis. Mit einem leicht arroganten Lächeln gibst du dich überlegen und scheinst über jeden menschlichen Zweifel erhaben. Zumindest diesen einen Monat lang können alle nur anerkennend mit dem Kopf nicken, die Unterlippe dabei vorschieben, gleichzeitig die Augenbrauen hochziehen und murmeln „Tja, der Zwilling hat’s echt drauf!“ Das hörst du nur zu gern, denn du hörst es selten.

Krebs 23.06.bis 22.07.

Krebs
Krebse im Turbomodus, immer ein netter Anblick. Dein verbissener Gesichtsausdruck, der finstere Blick (…rrrrrrrrrrrh…) und ja, auch das von der Arbeit durchgeschwitzte Muskelshirt stehen dir wunderbar. Alle anderen schätzen es sehr, dass du vor Leistungsdrang nur so bebst und werden dich nicht aufhalten! Im Gegenteil: du brauchst jetzt Aufgaben, damit du sinnvoll beschäftigt bist und nicht im Leerlauf hohldrehst. Da finden wir was, du kannst dich ganz auf deine Mitmonster verlassen. Es sind einige Leichen in letzter Zeit liegen geblieben, die zu beseitigen wären. Alternativ könntest du auch das Silberbesteck putzen, die Ketten ölen, Schallplatten entstauben oder Spinnenbeine rupfen. Es gibt immer was zu tun – mach es zu deinem Projekt!

Löwe 23.07. bis 22.08.

Löwe
Du bist sehr angespannt diesen Monat. Man würde dir am liebsten dauernd zur Beruhigung den Kopf kraulen, wenn du nur nicht so gefährlich gucken würdest. Deine Ausstrahlung reicht zur allgemeinen Gefahrenabwehr vollkommen aus. Dir passiert diesen Monat nichts – auch wenn es dir so vorkommt, als hätten es alle auf deinen glänzenden Werwolfpelz abgesehen. Dich dünkt, dir sei etwas zum Greifen nah – wie eine Stubenfliege, die einem wieder und wieder an den Kopf fliegt und einfach nicht zu fassen ist. Pure Einbildung! Bevor du komplett schizo wirst, hole dir zur Realitätsprüfung am besten einen Skorpion ins Haus. Der kann dich auf Wunsch leibhaftig davon überzeugen, dass dieser harmlose Monat tödlich langweilig ist.

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Cimitero Monumentale

Es ist 2 Uhr nachts. Wir liegen nebeneinander in der Via Ceresio direkt gegenüber vom Mailänder Friedhof – nur durch die Handbremse voneinander getrennt – im Auto. Nach 7,5 Stunden Fahrt haben wir endlich unser erstes Urlaubsziel erreicht: den „Friedhof der Monumente“ in Mailand. Jetzt müssen wir erstmal schlafen, auf die kostengünstigste Art. Nicht nur, weil wir bei unserem Zwischenstopp in Luzern für 4 Weißwürste 20 Euro bezahlt haben. Sondern, weil sich ein Hotelzimmer um diese Uhrzeit nicht mehr lohnt. Zelten vorm Friedhof ist auch nicht erlaubt, zudem ist da gerade eine riesige Baustelle.

Im Auto sind es zu warme 24 Grad. Ich öffne das Fenster dreifingerbreit. Schnell huscht eine Mücke nach der anderen hinein. Mein Freund wirft – auf seinem Autositz liegend – einen Blick auf das monströse Eingangsportal vom Mailänder Friedhof und sagt: „Andere warten darauf, dass am nächsten Tag ihr Popstar auftritt und wir warten darauf, dass der Friedhof öffnet…“ Wir schauen uns an und müssen grinsen. Eine Straßenbahn rattert direkt am Auto vorbei. Ich mache mir Ohrenstopsen rein und bin relativ schnell weg.

Nach 6,5 Stunden wecken mich die Hitze im Auto und Durst. Auch meine ersten italienischen Mückenstiche wollen gekrault werden. Es ist 8.30 Uhr, der Friedhof hat seit 30 min geöffnet. Am Trinkwasser-Brunnen vor dem Friedhofseingang erfrischen wir uns erstmal und 9 Uhr „sind wir drin“, im Cimitero Monumentale. Ein lang gehegter Reisetraum geht für mich in Erfüllung, der vor mehr als 15 Jahren mit den schönen Fotos in Isolde Ohlbaums Bildband „Denn alle Lust will Ewigkeit“ begann…

Vor dem Friedhofsbesuch: frisch machen für die Toten. Diese Trinkwasserbrunnen gibt es in jeder größeren Stadt in Italien.

Eingangsgebäude: in der Mitte die Ruhmeshalle mit Grabstätten berühmter Italiener, z.B. von Guiseppe Verdi

Manchmal wird man sich besonderer Momente wirklich bewusst und hält etwas inne. Ich merke, dass mir etwas Großes bevorsteht, als ich über einen Platz mit weißem Kies auf das imposante Eingangsgebäude des Friedhofes zulaufe. In dessen rechten und linken Seitenflügel sehe ich in Galeriebögen schon die ersten Gräber mit opulenten Statuen – fast nur trauernde, verschleierte oder halbnackte Frauen. Wie Sirenen aus der griechischen Mythologie scheinen sie mich ins Innere locken zu wollen. Da muss man mich nicht lange bitten! ‘Wenn das am Eingang schon so ist, wie sieht es dann erst drinnen im Friedhof aus?‘ frage ich mich und bin freudig erregt. Endlich (!) kann ich diesen berühmten Friedhof mit eigenen Augen entdecken.

Auf diesem Bild lebt etwas...

Noch ist alles morgendlich still und ich sehe nur sehr wenige Besucher. Es sind bereits 27 Grad – wird heiß heute! Der Friedhof in Mailand ist teilweise umgeben von Bürogebäuden und auch Baustellen, aber dennoch recht ruhig. Ab und an höre ich mal ein Flugzeug – ansonsten nur Friedhofsgeräusche. Nein, nicht knirschende Sargdeckel, sondern Vögel, Insektensummen, das Rascheln von kleinem Getier und auch die Zikaden erwachen so langsam.

Spende Trost, rette Leben

Bizarr in Bronze

Freilichtmuseum des Todes

Der “Friedhof der Monumente” ist offiziell ein Museum. Er wurde von 1863-1866 speziell für das reiche Mailänder Bürgertum angelegt. Hier liegen nur vermögende Bürger, die damals Macht, Status und Namen hatten. Dem einfachen Volk war früher noch nicht mal der Zutritt zum Friedhof gestattet. Sicher wurde er bewacht. Was für eine Vorstellung!

‚Da war noch Geld da…’, denke ich unweigerlich beim Anblick der riesigen Gruften, bei den massiven Marmorgräbern und den vielen außergewöhnlichen, wunderschönen Statuen. Die Familie Campari (ja, die vom roten Gesöff!) hat sich sogar Leonardo Da Vincis Gesellschaft zum „Abendmahl“ in Lebensgröße aus Bronze aufs Grab stellen lassen. Der Reichtum sollte weit über den Tod hinaus sichtbar bleiben – und natürlich musste das eigene Grab noch monumentaler und prunkvoller sein als das Nachbargrab. Auch wurden die Gruften bereits lange vor dem Tod geplant und reserviert. (Quelle)

Kontraste setzen mit 4 Pfoten

Der Mailänder Friedhof ist gepflegt, sauber, aufgeräumt, nicht verwildert. Zypressen und die riesigen Gruften spenden Schatten. Die Wege sind mit weiß-grauem Kies gestreut. Riesig ist der Cimitero Monumentale eher nicht und im Aufbau war er zumindest für meinen Orientierungssinn gut erfassbar. Alle Grabstätten und Gruften hocken eng aufeinander, nicht so weitläufig wie im Ohlsdorfer Friedhof von Hamburg oder im Zentralfriedhof von Wien.

Trauer und Lust in Stein

Manche Gräber erzählen ganze Geschichten von Leben und Tod. Ich bleibe oft stehen, betrachte die Fotos der Verstorbenen auf den Gräbern, nicht selten ergreift mich die dargestellte Tragik innerlich. Vermutlich weil ich selbst vor zwei Monaten einen geliebten Menschen verloren habe. Vielleicht liegt es auch daran, dass auf den Gräbern selten überirdische Wesen (Engel) stehen, sondern eben Menschen. In einigen Statuen finde ich mich wieder – in ihrer Pose oder ihrem Gesichtsausdruck. Als würden sie leben oder als würde ich dort auf dem Grab liegen, sitzen oder stehen.

Sie ist nur 4 Jahre alt geworden...

Schnell verabschiede ich mich davon, jede Statue fotografieren zu wollen. Hier kann man es sich leisten, wählerisch zu sein und sich wirklich nur die Besten, die Außergewöhnlichsten herauszupicken. Außerdem lohnt sich der Blick fürs Detail. Besonders die Grablaternen fallen mir auf: meist einen halben Meter hoch, jede ist individuell gestaltet, zum Teil sind auch diese mit Figuren verziert oder haben eine bizarre Form. Es gibt Unmengen davon. Häufig sieht man auch „ewige Flammen“ an Grablaternen oder Öllampen aus Bronze, Eisen oder Stein im Wind flackern.

Ansonsten mag es der Italiener opulent und was Statuen angeht, vor allem weiblich in erotischer Pose. Ich habe noch nie so viele gutaussehende Frauen auf einem Friedhof gesehen. Und auch keine Einzige ist doppelt, denn auf anderen Friedhöfen begegnete mir schon ab und zu ein und die selbe Statue auf mehreren Gräbern. Fast alle sind sie mindestens halbnackt – lasziv trauernd oder sich mehr oder weniger lustvoll dem Todesgriff entwindend. Es sind derer so viele, dass man es als Mann ziemlich schwer hat. „Das ist ja nicht zum Aushalten hier! Das ist der erste Friedhof, auf dem ich ständig Lust verspüre.“ ‘beschwert’ sich mein Freund über die erregenden Steine…

Juhu, gefunden: die schöne Zombina!

Ich wiederum suche SIE, die Eine, die mir von Isolde Ohlbaums Bildband (#01850) besonders in Erinnerung geblieben ist. Sie soll hier auf dem Friedhof in Mailand liegen, aber nach 3,5 Stunden Suche habe ich es schon fast aufgegeben. Doch plötzlich stehe ich durch Zufall vor ihr. Diese Statue ist wirklich einzigartig. Sie ist bildschön und scheint wie eine grazile, viel zu gut aussehende Zombina aus dem Grab aufzuerstehen. Erst jetzt sehe ich, dass der Tod (zumindest seinen Schädel und die Sense sieht man, der Rest ist unter Efeu aus Bronze begraben) hinter ihr im Grab sitzt und sie an der Schulter zurückzieht. Die schöne Zombina im Todesgriff! Es ist eine Grabstätte für Vater & Sohn.
 

ALLE LUST WILL EWIGKEIT

O Mensch! Gib acht!
Was spricht die tiefe Mitternacht?
“Ich schlief, ich schlief -,
Aus tiefem Traum bin ich erwacht: -
Die Welt ist tief,
Und tiefer als der Tag gedacht.
Tief ist ihr Weh -,
Lust – tiefer noch als Herzeleid:
Weh spricht: Vergeh!
Doch alle Lust will Ewigkeit -,
- will tiefe, tiefe Ewigkeit!”

Friedrich Nietzsche: “Also sprach Zarathustra” (1883-1891)

Nach 4,5 Stunden haben wir – bis auf die Abteilung mit den neueren Gräbern – alles gesehen, alles bestaunt und alles gegeben. Der Magen hängt uns in den Kniekehlen. Hinzu kommt die Mittagshitze, in der Sonne ist es kaum noch auszuhalten. Zum Glück gibt es auf dem Friedhofsgelände überall Trinkwasserbrunnen. Aber auch wieder viele Mücken. Einigen davon erweise ich die Ehre, auf dem Mailänder Friedhof zu sterben.

Andere sehr schöne Eindrücke von Mailands Cimitero Monumentale findet ihr im Blog des passionierten Fotografen Marcus “Pfingstgeflüster” Rietzsch Gedankensplitter-hinter-Glas und auch in diesem Forum einer österreichischen Reiseseite.

Route planen zum Friedhof in Mailand – Cimitero Monumentale Milano

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Ein delikater Monat steht bevor: Jungfrauen laben sich am morbiden Buffet, Zwillinge an den Opfern eines Horrormovies, Widder an SARGenhaften Finanzerträgen und Löwen an pikanten Details.

Wenn diese horrorskopigen Zeilen erscheinen, bin ich schon weg. Ab in den Süden und in den kühlen Untergrund zum Entspannen und Einsammeln neuer skurriler Reiseziele. Ich schalte auch mal online ab – das geht ohne W-LAN im Zelt sehr gut.
Was düstere Geschöpfe diesen Monat tun oder besser lassen sollten, sagt euch jetzt – nicht das Licht sondern – das schwarze Horrorskop. Wie immer gilt: Meine Vorhersagen sind restlos haftungsbefreit, schwarzgetüncht und sinnentleert. Dennoch waren eine Glaskugel, Spinnenbein und Krötenauge daran beteiligt – in welcher Zusammensetzung erspare ich euch aber.

Das schwarze Horrorskop – August 2011

Löwe 23.07. bis 22.08.

Löwe
Die Ereignisse überschlagen sich ab der 2. Augustwoche. Du solltest gewappnet sein: halte deine Sinne geputzt, die Zähne gespitzt und die Krallen gewetzt. Das Kommende ist nicht negativ -  es ist eher als durchwachsen zu bezeichnen. Licht und Schatten liegen immer nahe beieinander! So entdeckst du diesen Monat, dass sich der Deckel zu einem lange vor dir gehüteten Geheimnis leicht anheben lässt. Am besten weiterruckeln, Luft ranlassen und du wirst ein paar pikante Details enthüllen. Äußerst pikante Details! Jetzt kommt es darauf an, was du aus dem gewonnenen Wissen machst. Dabei ist zu beobachten, dass sich dir nahestehende Kreaturen schon mal vorsorglich in ihren Höhlen verkriechen…

Jungfrau 23.08. bis 22.09

Jungfrau
Ein Monat voller morbider Optionen – ein ganzes Buffet schwarzer Köstlichkeiten erwartet dich, bei dem es dir schwer fällt dich zu entscheiden. Es geht einfacher, wenn du die vielen Angebote gedanklich nach der Lebensmittelampel einfärbst: rot fällt ganz aus, gelb vielleicht später und grün SOFORT! Da kommt einiges zusammen und du bist nur noch am (positiven) Rotieren: Konzertbesuch hier, Friedhofsfrühstück da, Sex mit Selma Hayek „After Dark“ oder ein leckeres Ohrläppchenfondue mit Freunden. Ganz passabel der Monat, wenn auch anstrengend. Man könnte natürlich auch mal was auslassen, aber dafür bist du zu jung! Und ob ‚zu jung’ im September noch der Fall sein wird, darf bezweifelt werden.

Waage 23.09. bis 22.10.

Waage
Eigentlich müsstest du ständig ein Schild mit dir herumtragen: „Bitte kühl lagern und nach dem Öffnen innerhalb weniger Tage verzehren.“ Das da draußen ist dir momentan immer noch viel zu warm – lieber ist dir dein verrottetes Kellerloch mit kaltem Erdfussboden. Überhaupt: Sommer! Das ist keine Jahreszeit, sondern ein beklagenswerter Zustand. Aber soll man denn als Zombie im luftigen Sommerkleidchen herumlaufen? Will das jemand sehen? Will dich jemand sehen? Bei den letzten Meinungsumfragen tendierte die Nachfrage gen null. Also verschone die Erdoberfläche mit deiner Gegenwart, nutze die Zeit für eine Höhlenkur oder spiele Sudoku… wer weiß, vielleicht wächst dir ja sogar etwas Hirn bis zum Herbst.

Skorpion 23.10. bis 22.11.

Skorpion
Du bist einfach nicht totzukriegen! Da stellt dir das Leben nun schon allerlei unangenehme Aufgaben und Kreaturen in den Weg – und was machst Du? Erledigst sie einfach alle. Beißt die Zähne zusammen, opferst dich bei der Beseitigung deiner und anderer Opfer völlig auf, improvisierst… es ist nicht zum Aushalten! Führt aber nur dazu, dass man dir immer noch mehr aufhalst. Aber du weißt: durchhalten, Mund halten, Position behalten. Es ist nur eine Prüfung für das nächste Level, die neue Dimension. Wenn du die erreicht hast ist Ende. Schluss. Aus. Dann bist du weg und spielst in einer neuen Liga. Bis dahin kannst du dich schon mal ins nächste Level träumen. Aber nicht so laut mit den Zähnen knirschen!

Schütze 23.11. bis 22.12.

Schütze
Gönn Deinen Opfern doch mal eine Pause von Dir selbst. Mach Sommer, mach langsam, mach Chill-Out auf die düstere Art. Ach, du hattest schon Urlaub? Dann mach einfach weiter. Lege dein Zombie-Make-up auf und gehe zum Arzt. Täusche einen Regan-Dämon-Anfall vor. Am besten zuvor noch mal „Der Exorzist“ gucken. Wenn du das gut hinlegst, wirst du mal locker 3 Wochen krankgeschrieben – deinen Arzt aber möglichst verschonen oder erst nach Ausstellen des Krankenscheins ausweiden. Ersteres könnte dir bei Drohung mit letzterem auch künftig ein paar freie Tage bescheren. Es sei denn, dein Quacksalber ist eher zurückhaltend beim Attestieren von verkränkelter Freizeit, dann hat er es nicht besser verdient. Immerhin darf man schlechte Qualität nicht auch noch mit dem Leben belohnen!

Steinbock 23.12. bis 21.01.

Steinbock
Es ist Sommer und deine Beute befindet sich mehrheitlich im Urlaub. An Stränden, in Flugzeugen und auf all-inklusive-AIDA-Schiffen. Das nur mal so als Tipp, falls Du immer noch in deutschen Parks oder Einkaufszentren auf der Lauer liegst. Solch bodenständigen Gestalten wie dir muss man das ja ab und zu mal flüstern. In heimischen Gefilden ist nicht mehr viel zu holen, nur zähes Fleisch von Daheimgebliebenen oder Heimkehrern. Für saftige Brocken im Überfluss buchst du am besten den nächsten Last-Minute-Flug in die Sonne oder schleichst dich auf einen Kreuzfahrtfrachter. So erweiterst du nicht nur deinen Horizont, sondern auch deinen Speiseplan. Wie praktisch!

Wassermann 22.01. bis 20.02.

Wassermann
Jeder denkt, du bist echt! Für einen Wiedergänger aus dem 18. Jahrhundert siehst du aber auch erstaunlich gut aus und deine blasse, untote Erscheinung ist gerade schwer angesagt. Blutleere, gespenstige Wesen mit glühenden Augen sind sowas von ‚in’! Du schaffst es zudem erstaunlich gut dich anzupassen. Auch wenn es dir komisch vorkommt, dass selbst in der ärmlichsten Behausung das Wasser aus der Wand und das Licht von der Decke kommen, eine Menge Leute kleine geräuschige Stöpsel in den Ohren tragen und JEDER (!) gegen einen kleinen Obolus den Königspalast betreten darf. Früher war mehr Zucht und Ordnung! Da hätte man solcherart Eindringlinge sofort an den nächstbesten Lindwurm verfüttert. Aber du wirst diesen Monat noch die Vorzüge dieses Zeitalters erkennen – und sowieso überlebt nur derjenige, der sich anzupassen vermag. Was dir aber noch nie schwergefallen ist, solange es deinen Plänen gelegen kam.

Fische 21.02. bis 19.03.

Fische
Ein Fisch kommt selten allein, sondern im Schwarm. Das ganze schleimige Gewimmel kann aber manchmal auch nerven. Dann muss ein Fisch tun, was ein Fisch tun muss. Sich absondern, tiefere, schlammige Gewässer aufsuchen und sich allein durch die schwarze Tiefsee schlängeln. Dabei darfst du ruhig einen kleinen Depri schieben, der aber noch handhabbar sein sollte. So ein bisschen Einsamkeit und Verzweiflung öffnet die Augen. Wenn du dich lange genug auf dich selbst konzentriert hast und die anderen schon vermisst, bitte wieder nach oben schwimmen und tief Luft holen. Das alles solltest du bis Mitte des Monats geschafft haben, dann bleibt noch mal genauso viel Zeit, die im Dunklen gefassten Vorsätze gemeinsam mit den anderen ‚auszubaden’.

Widder 20.03. bis 20.04.

Widder
Du bist dir als finanzspekulatives Superhirn noch nicht sicher, ob du lieber in Särge, Zyankali oder Lebensmittel investieren sollst. Am Ende vermischen sich all diese ‚Anlagen’ bis zur Unkenntlichkeit. Särge stehen hoch im Kurs, Lebensmittel sind an diversen Orten der Welt ziemlich knapp, Zyankali wird immer benötigt… alles ist lukrativ. Du kannst das Orakel des Todes befragen oder die Financial Times lesen, die Antwort bleibt sich gleich: (Divid-)Ende gut, alles gut. Menschen gibt es da draußen noch genug, gestorben wird auch immer – zur Not hilfst du nach. Also doch in Särge investieren. Lebensmittel sind zu aufwendig und Zyankali zu auffällig. Mach das und du bringst bis Ende des Monats die unteren Zehntausend mit deinen gescheffelten Millionen ins Grab.

Stier 20.04. bis 21.05.

Stier
Verheerend-dämonisches Dynamit liegt dir auf der Zunge und die Initialzündung steht quasi bei jedem Luftschnappen bevor. Spar dir daher im August deine schwarzhumorigen Sprüche, die liegen für andere im strafbaren Bereich. Flirten ist aussichtslos, dein Flirtopfer könnte nach der Langeweile nicht mehr aufwachen. Falls du ein Personalgespräch haben solltest, dann sage besser nichts. Nada. Niente. Nothing. Am besten nur nicken, undeutliches Zeug murmeln, nur „ja“ und „nein“ sagen, dann kann nicht viel schief gehen. Auch die in deinen Augen besonders lustigen Gruftiwitze solltest du für dich behalten, wenn dir dein unsterbliches Leben lieb ist. Schweige einfach vor dich hin. Schweigen wirkt meistens geistreich und finster zugleich. Außerdem strengt es nicht an – das wiederum müsste dir doch gut gefallen!

Zwilling 22.05. bis 22.06.

Zwilling
Hollywood läutet! Ein Horrorfilm steht an und es wird ein talentierter Fiesling gesucht. Weil Schauspieler mit deiner mörderischen Ausstrahlung rar gesät sind, erhältst du ein unmoralisches Angebot, dass du nicht ausschlagen kannst. Leider ist es doch nicht Hollywood, sondern nur eine schmierige B-Movie-Firma – aber was soll’s!? Die klingeln auch kein zweites Mal! Dir geht es eh nicht um die Kohle, sondern um die breite Auswahl Frischfleisch am Set. Es fällt sicher nicht auf, ob da ein paar Komparsen und attraktive Nebenrollendarsteller/innen mehr oder weniger Fleisch am Knochen haben. Egal. Horrorfilme kommen heutzutage am besten, wenn sie in realer Umgebung mit absolut authentischen Real-Live-Acts gefilmt werden. Außerdem: stand da nicht was von “Verköstung am Set” im Vertrag? Na also, das war doch inbegriffen!

Krebs 23.06.bis 22.07.

Krebs
Alles wird besser, alles wird einfacher. Du läufst ohne Probleme durch die Unterwelt, hast quasi freie Bahn, eine ideale Piste liegt vor dir. Tief einatmen, noch mal kräftig durchschnauben, mit den Hufen scharren und los geht’s. Wir anderen lehnen uns dabei entspannt zurück, schaufeln etwas schwarzes Popcorn in uns hinein und warten teuflisch grinsend ab, aus welcher Kurve du diesmal fliegen wirst. Aber mach es ruhig bisschen spannend, wir schätzen gute Unterhaltung!

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